El Arte de la fantasía no es un género nuevo
Panel central de La Tentación de San Antonio, por el Bosco
Se podría nombrar, como antecesor del arte fantástico actual a “El jardín de las delicias” de Hieronymus Bosch (El Bosco), en esta pintura, se pueden encontrar muchos de los temas que se ven en el arte fantástico actual, hay monstruos, edificios inverosímiles, paisajes extraños y una atmósfera de irrealidad que más tarde influirá en otras corrientes pictóricas como el surrealismo y el simbolismo.
Podemos también tomar como una fuerte influencia, al arte que surge de la época victoriana con el florecimiento de la ficción imaginativa tanto escrita como ilustrada, podemos recordar los hermosos grabados de Dore, las hadas de Arthur Rackman(1), y las ilustraciones para Alicia de Lewis Carroll realizadas por Sir John Tenniel entre otros, en esta época hubo grandes adelantos de la técnica de la imprenta y esto hizo posible la publicación de gran cantidad de libros ilustrados.
En la actualidad las corrientes que intervienen en la concepción de una ilustración son tan variadas como la cultura que tenga el que ilustra, se pueden ver obras con tendencias japonesas, así como surrealistas, psicodélicas o hiperrealistas, hay para escoger.
Sin embargo se tiene que hacer hincapié en que el arte fantástico florece en lo que había anteriormente y que las ilustraciones surgen de los diferentes aspectos de la propia experiencia y cultura y que lo que se hace es jugar con ellos para obtener combinaciones originales y nuevos conceptos, de ahí que es importante para un ilustrador el alimentarse de lo que ocurre a su alrededor y culturizarse con algo más que la televisión y los videos.
Pero ¿qué nos dice una ilustración de fantasía a nosotros como espectadores?
¿Son tan ingenuas e inocuas como parecen?
Tenemos ilustraciones que encierran lecturas más profundas que las que se ven a simple vista, podemos encontrar en algunas de ellas simbolismos esotéricos que les hablan a las personas a las que va dirigida la ilustración de cierto conocimiento hermético(2). También encontramos aquellas que por su misma estética hace reaccionar a las gentes que la ven con horror y rechazo, tal fueron en su tiempo las ilustraciones de las portadas de los discos de Iron Maiden cuyo personaje era una diabólica calavera-momia (Eddie) que les dio fama de satanistas(3).
La ilustración impacta, y eso es lo que busca el ilustrador.
La gente de la Nueva Era usa la ilustración para hacer más agradables sus conceptos así podemos encontrar ángeles, unicornios y temas que nos recuerdan al paraíso perdido o a una era más inocente y crédula.
Ilustración de Arthur Rackham
Sin embargo, la mayoría de ellas (cada vez más comerciales) presentan visiones del ser humano idealizado, (la mayoría de las veces caucásico) con los músculos y las redondeces en su justo lugar, en poses heroicas y de aventurero, incluso los seres malvados (demonios, dragones, arpías…) tendrán una estructura ideal y cierto encanto a pesar de las atrocidades que estén cometiendo; de las mujeres no se diga, podemos encontrar guerreras con una armadura tan pequeña que no serviría para nada en un combate y con poses tan seductoras que opacarían a cualquier top model, o también virginales jovencitas que dejan entrever sus encantos como quien no quiere la cosa. Aquí podemos preguntarnos a que público están dirigidas este tipo de ilustraciones y nos encontramos con que el grueso de ese mercado son jóvenes de 12 a 20 años o adultos que recuerdan las publicaciones populares con portadas en cuatricromía de novela barata; esto no quiere decir que estas ilustraciones estén mal hechas o realizadas de manera vulgar, las técnicas empleadas en su realización pueden ir desde la acuarela o cualquier técnica clásica hasta la computadora, en donde se manipula la imagen hasta conseguir ese efecto de irrealidad buscado.
El autor realiza la ilustración echando mano de su equipaje cultural y espera que las personas que decodifican la imagen sepan tanto o más que él del tema que ilustra, (quizás un cuento, un cómic, una novela) sin embargo esto no siempre es así, y entonces es cuando la persona que mira la ilustración la carga con sentimientos o resoluciones que el mismo artista no había contemplado, (o si lo había hecho y deseaba la controversia), y lo tachan de diabólicos o pervertidos o acusarlos de promover la pornografía y el desenfreno, es quizás una de las acusaciones más frecuentes que se les hace a estas personas, cuando en general lo que pasa es que la ilustración esta dirigida a gente que gusta de la consabida lucha de el bien contra el mal, y que espera ver monstruos y vampiros -porque las historias así lo implican-, debemos recordar que las mejores ilustraciones son narrativas, lo que nos hace preguntarnos que paso antes y que va a pasar después.
La ilustración fantástica parece situarse siempre en el pasado o en el futuro ya que lo que conviene al ilustrador es que el espectador se aleje del presente y elimine el pensamiento lógico, esto le ayudará a adentrarse en esa época mágica de cuando era pequeño, donde los unicornios y los dragones eran seres que existieron o existen, y que no por irreal deja de ser verdaderos.
- Hermético, palabra que proviene del dios griego Hermes, patrono de los viajeros, comerciantes y ladrones. En la tradición medieval se le atribuyo el conocimiento del funcionamiento secreto del universo, bajo la advocación de Hermes-thot o Hermes Trimegisto. De allí que su nombre sirva para adjetivar todo lo que necesita una clave o un código para descifrarlo.
- Importante ilustrador británico de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus obras tiene un preciosimo y amor detalle pocas veces igualadas. http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rackham
- De hecho, la frase Iron Maiden o la doncella de hierro, es la designación de un instrumento de tortura de origen alemán realmente ingenioso y retorcido. Es una especie de sarcófago que contiene púas en el interior, y en algunas versiones, algunos huecos a cierta altura para que la víctima, una vez encerrada siguiera sufriendo heridas –y no muriera- a voluntad de sus verdugos.
Buen artículo. Se me hace interesante el tema de la reproducción de estereotipos en el arte fantástico: debería ser el arte con más libertad creativa y suele ser el más derivativo y estereotipado. Esto independientemente de la técnica, que puede ser impecable.