Al leer una entrevista al maestro Moebius, uno de los dibujantes de cómic más importantes de los últimos 40 años, no pude dejar pasar la oportunidad de picar el orgullo de los mangakas. Títulos como “El Garaje Hérmetico” o “las Aventuras de Arzach” influyeron en todo el mundo del cómic; si también en EEUU, dónde la mezcla del cómic subterráneo y los europeos llevaron a las grandes editoriales gringas a incluir –poco a poco- argumentos más inteligentes, personajes mejor construidos.
Moebius-Jean Giraud, también formó parte de -en1974- de “Humanoides Asociados” , grupo que editaría la revista “Métal Hurlant“. Gracias a los cómics de la revista, llenos de fantasía y de elementos de ciencia ficción, ha participado en los diseños de multitud de películas, como “Alien” (1979), “Tron” (1982), “Masters of the universe” (1986), “Willow” (1987), “Abyss” (1989) o “El Quinto Elemento” (1997), donde trabajo en el desarrollo de la escenografía. George Lucas también uso uno de sus diseños para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca.
También diseño el largometraje “Les maîtres du temps de René Laloux” (1982) y la adaptación americano-japonesa de “Little Nemo” (1) de Masami Hata y Bill Hurtz (1990).
Y lo curioso es que desde 1988, cuando vio Akira, ha se convirtió en un gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro, y sus obras se han visto influenciadas por este hecho. Y también su influencia ha sido reclamada por autores del lejano país, en este momento recuerdo – a veces la memoria traiciona- a Kazuo Koike y Goseki Kojima, autores de “Lone Wolf and Cub” (perdón por el desvío pero esta serie de 28 libritos, es realmente excelente).
Así pues, querido lector, esta entrevista (tomada del diario El País), es una provocación. No creo que una razón tajante, general sea más que un simple juego, uno en el que los periodistas suelen caer. Pero esta trampa, en la que he caído, es, en el fondo, una amable invitación a descubrir a uno de los genios dormidos de nuestro tiempo y humanidad.
Entrevista
Con Inside Moebius (Norma), Jean Giraud (París, 1938), ha vuelto a deslumbrar a los amantes de las viñetas. Cuando parecía que ya lo había hecho todo en el mundo del cómic, el padre de Blueberry y del Mayor Fatal ha abierto una nueva puerta para explicarnos la esencia de crear. La obra surge tras su decisión de dejar de fumar yerba. Lógicamente, un encuentro con este gigante de la historieta sólo puede concluir con una pregunta impublicable: “¿Me lo firma?”.
El Moebius posmarihuana es también puro Moebius. Habrá oído muchas bromas malas sobre esto…
Descubrí la marihuana en México en 1957. La probé allí por primera vez con artistas que la usaban no para huir de la realidad, sino para aprehenderla y entenderla de una manera diferente a la racional. La usaban como una herramienta, no como un remedio para evadirse. Al cumplir los 65 años decidí dejar la marihuana. Creía que iba a ser muy difícil. Entonces empecé un diario de esa aventura personal, pero a las cuatro páginas ya había olvidado mi propósito. En cualquier caso, lo más interesante de ese diario era la posibilidad de aparecer yo mismo como personaje.
Ahora quiero hablar de mí en el proceso de creación. Creo que el interés de muchas de mis historias está en ver el trabajo de un artista que trabaja sin red, que toma todos los riesgos.
Para relación particular la que mantiene con su personaje más popular, Blueberry, cuyos álbumes firma con su verdadero nombre, Jean Giraud.
Más que con Blueberry, es con el cómic tradicional, que exige historias coherentes, razones, penas… Blueberry es muy importante para mí. Con esta serie aprendí los mecanismos de la narración del cómic tradicional. Además, me ha permitido mantener una larga relación con el público, porque es un personaje muy conocido, y me ha dado la posibilidad de vivir de una manera agradable. Los libros que firmo como Moebius se venden mucho menos, aunque curiosamente son los que me han dado mayor reputación artística.
Pero incluso llegó a tener algún problema con Philippe Charlier, el hijo del guionista original de la serie, Jean-Michel Charlier.
Cuando conocí a Philippe era un niño de 12 años. Fallecido su padre, Jean-Michel, yo quise seguir manteniendo una relación de amistad con su hijo. Por eso le presenté una historia nueva de Blueberry con la intención de que le diera el visto bueno o hiciera los comentarios que quisiera para mejorarla. Quería que participara. Entonces me dijo que mientras él viviera, yo nunca podría publicar esa historia, porque su padre había puesto unos límites a Blueberry que yo no podía transgredir. Para mí fue un horror.
La mujer de Moebius, explica que esta historia se titulaba Blueberry 1900 y que en ella el autor mezclaba western y género fantástico con la aparición de fantasmas y zombis.
En Inside Moebius aparece el único superhéroe de Europa. Soy yo mismo volando con dificultad, no como Superman, pero vuelo. Está claro que no tengo la misma seguridad de vuelo que los estadounidenses, pero ahí estoy… surcando el cielo.
Hablando de titubeos, en la prensa francesa se ha publicado recientemente que peligraba la celebración del Salón de Angulema.
Siempre está en peligro, pero al final acaba celebrándose. Es un certamen que funciona muy bien, pero mientras mejor funciona, más cuesta y eso es un problema en tiempos de crisis económica.
Lo que parece seguro es que a este ritmo dentro de poco estaremos todos leyendo manga. El éxito del cómic japonés entre los jóvenes no presagia nada bueno para los autores europeos.
El manga es una plaga. La invasión ha sido total, como demuestra las cuotas de mercado que ha conseguido. Es una epidemia. Me recuerda a lo sucedido con las abejas de la Amazonia que suben hasta Norteamérica y matan a las especies autóctonas… Tienen un acento espantoso. El problema es que el manga llega a Europa, pero el cómic europeo no va a Japón. Eso es lo injusto.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/manga/plaga/elpepucul/20091115elpepicul_3/Tes
(1) Este cómic, uno de los primeros en aparecer, allá por 1905, se convitió en uno de los grande éxitos y que obligó a las cadenas periodísticas a crear sus propios espacios de “dibujitos”. Tal fue el impacto, que incluso Winsdor MacCay realizó un pequeño cortometraje. Esta historia a pesar de su siglo de edad, todavía emociona, trata de un pequeño niño que al soñar “viaja” al mundo de los sueños y tiene grandes aventuras en éste.
Toy de acuerdo con Moebius… en que el Manga es una Plaga, al menos para mi que soy fan del comic europeo. Aunque ya he empezado a ver algunas nuevas cosas en el estilo europeo que auguran que la historia, cíclica como siempre, vuelva a girar…
Quizá la diferencia entre el cómic europeo y el japo, es la potencia de sus mercados secundarios. Mientrás los franceses tienen a Bélgica y a España, Italia tiene a su propio mercado interno, así como los alemanes. Los japos tienen Corea, China, El sudeste asiático y lugares tan lejanos como la India. Nomás es cuestión de contar.
Por algo Holloywood no ha podido con Bollywood.
Bueno, las diferencias son muuuuuuuuchas, el estilo narrativo, la periodicidad, el estilo en el dibujo, los temas, el manejo de personajes y si, definitivamente el alcance es lo que deja fuera del medio a los europeos, aunque yo no puedo imaginar mi colección de cómics sin Asterix o Tintin
Estoy hablando en referencia al tema del artículo. Por supuesto que la técnica y la temática responden a estructuras claramente diferenciables. Lo que pareciera ser es que la vitalidad y fuerza económica de los mangas podrían barrer a los europeos, pero eso el tiempo lo dirá, mientras,nosotros podemos sentarnos a leer las obras que nos apetescan, que para eso somos lectores.
Alguna vez hablando con uno de los editores de devir me comentaron que publicaban manga para que las ventas pagaran la edición de cómics españoles, las ventas eran tan desproporcionadas que con la venta de un solo número de manga se pagaban tres españoles
Yep… hace años lleve mis dibujos a una editorial española pa ver si le entraba al mundo del comic. El editor me dijo que estaban muy bien, pero que ellos buscaban estilo manga que era lo que vendía (esto hace 10 años), que yo mejor debía crear mi comic y ya con él hecho buscarle editorial, pues mi estilo ya era muy personal.
No se… sigo disfrutando más el arte de cualquier artista de la Metal Hurlant/Heavy Metal que casi cualquier manga… pero como ya dijeron antes, comparando con cine, el Manga sería Bollywood, DC/Marvel/Vertigo, Hollywood y Europa sigue siendo ella misma.
De comic europeo me quedo con los más viejitos… los super franceses, los super belgas, el italiano de mi corazón y algún que otro español. De ahí en demás la verdad que me harté de tanto porno. O sexo. O como se llame.
El manga es una plaga por la misma razón que son plaga las malditas novelas de fantasía juvenil: porque la cantidad supera la calidad, y porque el público que los consume ni siquiera ha tenido tiempo de desarrollar el sentido del gusto: las cucarachas y la tierra de las macetas les saben deliciosas porque no han comido otra cosa. Pero, con todo lo desencantada del género que he andado últimamente, me alegra descubrir que entre bichos y porquerían andan dos que tres cositas muy buenas en manga.
degraciadamente estas plagas tienen que ver con las necesidades industriales, basta ver los títulos desconocidos de marvel para ver como una “empresa seria” tiene bastantes pecados y horrores.
jo y en los conocidos, hay cada porquería en el mainstream, dale un vistazo al trabajo de DC van de picada los pobres, Marvel como que se esta cuadrando en calidad argumental, pero hacen cada cosa de repente, por el momento me sigo con Dark Horse, trabajo lento y de calidad
Me quedo con la última frase de Aisling. A menudo, los creadores occidentales atacan al manga por pura envidia pero, conociendo lo aperturista de Moebius y entendiendo su punto pienso lo mismo. Personalmente, del manga y el anime me gusta que se produzca tanto para tantos tipos de público y en tantos géneros distintos, mientras que el cómic occidental suele olvidar a todos los adultos que no buscan simples chistecitos verdes o algo nauseabundo; pero aborrezco todas aquellas series clónicas e interminables de adolescentes con poderes mágicos que solo pelean una y otra y otra vez. Vamos, que hay seinen (manga para adultos) que le da sopas con onda a Frank Miller, pero que también Asterix es una lectura de mucha mayor calidad que Naruto.
Una de los asuntos que no percibimos con fácilidad, son los cambios que se dan en el gusto del mainstream. Creo que a finales de los 70, todos los 80 y un poco de los 90, hubo un gusto por el cómic en españa, aparecieron revistas como totem, zona 84, comix, creepy, metal hurlant en español, y que desaparecieron en antes de que llegara el milenio.
Por otro lado, la oportunidad que tienen los noveles autores japoneses sigue siendo mucha.
¿morira uno u otro? No creo. Cada uno adaptara los elementos del otro que le resulten interesantes (como ya hicieron los orientales con disney) y cada uno vivira épocas de gloria y de oscuridad.