Festejando la llegada de la FIL a Guadalajara decidí escribir cuales son mis adaptaciones favoritas del cine.

The heart is deceitful above all things

La cinta “The heart is deceitful above all things“, basada en el libro de JT Leroy,  nos cuenta la historia de un niño que es devuelto después de 6 años a su madre biológica.

La historia se desenvuelve más o menos así: la madre era muy joven para quedarse con él, por lo que lo deja al cuidado de otras personas, pero con el paso del tiempo, ella vuelve para reclamarlo. El niño sin saber que pasa se adentra en el mismo mundo de drogas que la mamá.

Un día la madre decide casarse e irse a otra ciudad con su nuevo marido dejando a su hijo sólo en la casa del ahora esposo. Ella le quita todo el dinero a su marido y lo deja como dejo a su hijo. El joven regresa para encontrarse al niño en su casa para terminar violándolo.

El niño termina en un hospital donde su abuela lo rescata y se lo lleva con su familia, una bola de cristianos extremistas.

La mamá vuelve y se lo lleva una vez más, y esto lo lleva a vivir una vida de prostitución, travestismo y drogas.

Sí, creo que esto suena bastante grotesco  pero extrañamente tiene un mensaje bonito.

Explora, de manera drástica,  el juego amor/odio que hay a veces entre madres e hijos, cuando tu mamá te regaña agresivamente y ahí estas jalándola de la falda pidiéndole que te perdone.

Tideland

La segunda película es Tideland: una de las historias más conmovedora, linda y bonita que he leído.

Situada en las grandes planicies de E.U., una niña y su papá huyen después de una sobredosis de la madre. El padre muere de otra sobredosis al poco tiempo y la niña se ve forzada a vivir consigo misma, se encuentra con otros personajes que tienen a su madre disecada, y el padre de la niña era el amor pasado de la taxidermista así que deciden disecarlo a él también.

Retrasados mentales, niños, cabezas de muñecas que hablan. Todo gracias al grandioso Terry Gilliam, el mismo que nos trajo Brazil, Bandidos del tiempo, etc. todas películas recomendables si quieres dedicar tiempo a cintas que añaden algo.

Where the wild things are

La tercera, otra historia fuerte -¿ogresca?-, es tal tal y como debería de ser, Where the wild things are, basada en el famoso cuento para niños de Maurice Sendak.

La película nos ofrece 10 frases sencillas con las que se narran las historias infantiles y plantea preguntas que nuestro niño interior tiene que responder.

Aunque la película se base en un libro para niños, en realidad se trata de cómo es ser niño. Max, un día decide enojarse con su mama echar una rabieta morderla y salirse de su casa, tomar un barquito y huir de sus problemas.

Llega a una isla habitada por  monstruos enormes necesitados de un nuevo soberano y defensor.

Max, siendo el niño que es, acepta el cargo, después se da cuenta de que los monstruos no sólo son salvajes en apariencia, sus emociones son brutales y van más allá de lo normal.

Al darse cuenta del víboreo, la falta de confianza, y el salvajismo despiadado de las criaturas decide regresar a casa donde su mamá lo espera con sopita caliente, y sin regaño alguno.

Esta película a mí me enseño a retomar la seriedad del juego y adaptarla con la madurez de un adulto,  creo que nadie debe de olvidar como ser niño, si no todo se va a la chingada, y se vuelve aburrido.

Aclamado y amado por la mayoría, el director de quien hablan cuando se estrena una película.
Se sorprenderán al saber que solo sus dos primeras películas provienen de ideas cuasi originales.

¡HEREJE! ATREVIDO! HAY, SÍ, AJA ¡PENDEJO!

Dejen sus expresiones, les diré porqué.

El señor Tarantino es uno de los más grandes amantes del cine, tanto  que sus “películas” son en realidad homenajes a estas.

Perros de reserva, su primera película no es solamente un homenaje a las películas de Charles Bronson: violentas, con robos y persecuciones. Lo original de la Tarantino son sus diálogos, que sin profundidad o inteligencia alguna logra atrapar al público.

Pero todo esto viene de que un director que prácticamente es el modelo a seguir de Tarantino: Godard. Él fue uno de los iniciadores de la nouvelle vague, donde la política y la mentalidad de una generación se dio a conocer mediante el cine. Godard incorporaba en sus películas diálogos tan triviales que a veces no dejaban que la película avanzara, pero para él eso no era un problema, lo que el quería dar a conocer eran los verdaderos puntos de vista de los personajes y de cómo vivían su vida.

Aún con todo, Tarantino logro hacer un collage original, a pesar de tener muchas cosas de muchas películas, logro hacer algo que en el cine no se había visto antes: escenas explicitas de violencia.

Después del éxito de Perros de Reserva hizo Pulp Fiction, que hasta la hoy es su obra cumbre. Aquí es donde sus diálogos se volvieron un tanto más inteligentes al incorporarles el lenguaje de los gánsters de Los Ángeles, e introdujo al mundo comercial una nueva narrativa, en donde se empieza por en medio de la película y transcurre hasta llegar al mismo punto.

Esta es otra parte de la filosofía godariana (Godard una vez menciono que una película puede tener un principio, una parte media y un final, pero no necesariamente en ese orden).

Logro hacer algo “nuevo”, de lo que la gente estaba acostumbrada a ver (drogas, sodomía interracial, y para variar mas violencia), y fue tanto el furor en el mundo del cine que se llevo la Palma de Oro en Cannes. De ese momento en adelante la firma de Tarantino era de sangre y violencia.

Su tercera película Jackie Brown, no fue escrita por él, y es obvio que escogió el guion por la repetición del lenguaje de gángsters y negros de los Estados Unidos. Aunque fue tan poca la originalidad, que hora esta película se ha convertido en obsoleta.

Su cuarta película Kill Bill, a la que más ganas le metió, escrita mientras filmaba Pulp Fiction, de Kill Bill se puede decir -como dicen en ingles, la “big picture” de Tarantino- en donde abarco toda su filosofía y todos sus gustos.

Mayormente inspirada en filmes como: Lady Snowblood; el Bueno, el Malo y el Feo; Sisters de Brian de Palma, y curiosamente en películas mexicanas. Kill Bill es una historia simple y sin mensaje hecha con meras razones de desahogo artístico y entretenimiento.

Su siguiente película fue Death Proof, a mí en lo personal es la que más me gusta, en ella tomo géneros muy interesantes y los hizo sorprendentemente suyos.

A pesar de que solo un personaje sobrevive durante toda la película hay uno muy grande que no se deja ver tan fácil, ese el personaje de la mujer. Tarantino, desde Pulp Fiction, ha traído esa onda con las mujeres, sospecho que también es culpa de Godard, el también les hacia justicia poniéndolas como seres fuertes derrocando a la figura masculina, aunque muchos creen que era por razones machistas el ponerlas como vampiresas chupa sangre.

En Death Proof mezcla el genero de autos con el de terror (gracias a Eli Roth supongo) pero aquí lo ultimo que hace es homenajear películas, los únicos “hints” de homenajes fue el nombramiento de algunas cintas, y el carro que aparece al final.

Tomo esos dos géneros y creó una obra propia, se ve desde la edición donde la hizo ver como una película de hace 30 años.

Claro, el momento que todos esperaban, el de Inglorious Basterds.

En parte culpo a los productores por cortar una película que ya tenia un corte original, y en parte a Tarantino por el pésimo guión, bastards fue un popurrí de películas, y encima el olor a sangre.

La película esta llena de chistes locales de otras películas, más brazos, piernas y torsos de otras.

Es obvia la influencia de Andrzej Wajda, un director polaco que después de la guerra se encargo de dar a conocer las atrocidades nazis. Influencias de Truffaut, la estética de su película: “El Último Metro“, esta muy marcada en Bastards.

Influencia de Fassbinder, director alemán muy famoso por sus películas sobre mujeres sobreviviendo a la postguerra (Lola, Verónica Voss, Maria Braun).

Además de los atentados a la historia universal, también hubo atentados a la historia del cine, el acto fue en contra de el director alemán G.W. Pabst. Este director fue el genio del melodrama alemán en los 20. Él hizo la película “El Infierno Blanco de Pitz Palu“. En donde la estrella era nada más y nada menos que Leni Riefenstahl, a quien más adelante fue la realizadora de propaganda nazi.

Riefenstahl llego a ser la estrella de la película porque se estaba acostando con Pabst, por lo cual quedo un poco resentida, además de que antes de que estallara la guerra Pabst se exilió un tiempo, y al volver a Alemania en el 42 nadie lo tomaba en serio y no era nada querido por los alemanes. Se me hizo curioso que los nazis lo nombraran tanto, al igual que nombraron a Marlene Dietrich que era la preferida de Hitler para sus películas de propaganda, claro que Dietrich salio del país en cuanto pudo y rechazo toda oferta de trabajo que Hitler le proponía, haciéndola otra indeseable, se me hizo algo de mal gusto que solo porque estas personas eran del agrado de Tarantino tuviera que mencionarlas.

Si, soy un esnob que se da cuenta de todas estas cosas mientras ve una película.

En conclusión no, no creo que Tarantino sea un mal director, lo que el hace es resucitar géneros que llevan muertos muchos años, sus películas son como cartas de amor, por así decirlo, a las películas que a él le encantan, todos los directores que el admira ya están muertos, no pueden seguir trabajando, entonces creo que se tomó la tarea de traerlos de nuevo a la vida con sus películas, y para enseñarnos que alguna vez hubo una cosa llamada CINE.

Tarantino: ¿Nay or Nay?