Hola de nuevo, saludos a todos, esta véz hablaré de una serie de animación “francesa”, libre de baguettes, vino y boinas.

Así es, esta serie se llama Wakfu y cuenta las aventuras de varios personajes basados del videojuego en línea del mismo nombre. Ubicado en un mundo fantástico y colorido, donde la energía vital más poderosa es llamada como el titulo de la serie.

Wakfu es la secuela del  juego Dofus, 1000 años después de los sucesos de este MMORPG (massively multiplayer online rol playing game). Este término que se le da a juegos en linea tipo Diablo, World of Warcraft, Ultima online, por mencionar algunos ejemplos.

LA HISTORIA

Nox, un malvado y poderoso Xelor -una raza  mitad máquina- se alimenta de esta energía y siempre desea más.

Un día un anciano, empujando una carreola con un pequeño, atravieza un bosque y se topa con Nox, que percibe el Wakfu proveniente de él y del bebé y es atacado.

El “frágil” viejo se defiende con una increible fuerza y Nox utiliza su habilidad de detener el tiempo. Confiado de que su oponente no podría moverse, se dispone a darle el golpe de gracia, cuando de pronto, el anciano se sacude del efecto de parálisis y dispara una inmensa ráfaga de fuego por la boca.

Nox queda mal herido y se percata que no había peleado con un ser ordinario, sino con un Dragón, una mítica criatura de inmenso Wakfu. El dragón -de nombre Grougaloragran- le advierte que si se topan, no le perdonará la vida de nuevo.

El Xelor ríe de gusto y jura que lo volverá a encontrar y consumirá su energía.

Grougaloragran decide que es muy peligroso para el pequeño quedarse a su lado  y decide dejarlo con un guerrero de gran corazón, alcalde de un pueblo y excelente cocinero llamado Alibert, para que sea su padre adoptivo.

Alibert protege y le da el nombre de Yugo al pequeño. Durante 12 años le entrena para ser un buen asistente de cocina.

Aunque Yugo es jóven, empieza a desarrollar poderes de teleportación creando hoyos dimensionales con los cuales de desplaza a distancia.

Poco después el pueblo es atacado por un enorme monstruo con una espada enterrada en su cabeza y durante un altercado para detenerlo y evitar lastimar a la gente del pueblo, Yugo se teleporta a la frente de la criatura y arranca la espada. Inmediatamente se transforma en un Lop y agradece que lo hayan liberado de el control de la endemoniada espada “Rubilax”.

El jóven Lop -Es una raza muy fuerte con habiliades Berserker- de 16 años se presenta como “Sir Sadlygrove Percedal, caballero de los órden de los guardianes del Shushu”.

Alibert le cuenta a Yugo que cuando lo encontró cuando era un bebé, había una nota con indicaciónes de que el día que cumpliera 12 años se dirigiera a una región al norte del mundo.

Sadlygrove en agradecimiento de haberlo liberado de su espada demoníaca, promete acompañarlo y protegerlo hasta que llegue a su destino, lo que Yugo agradece y se inicia la aventura en la cual se juntan con la princesa Amalia Sheran Sharm “La princesa aventurera”, una Sadida de 12 años -. Los Sadidas son conocidos por poder hablar y controlar las plantas- y su guardaespaldas Evangelyne, una Cro -parecido a un elfo- diestra con el arco y dispara hechizos con el. El mejor amigo de Alibert, Ruel Stroud, se agrega al grupo para asi saldar las deudas que tiene con Alibert por comer gratis en su taberna y espera encontrar tesoros en su camino.

Juntos se embarcan en aventuras variadas antes de llegar al destino de Yugo.

DETRAS DE LA FANTASIA

Esta serie es creada por Ankama Animation, una compañia francesa que transmite la serie por el canal France 3, desde el Octubre de 2008 y siguen con la primer temporada, de 26 episodios hasta la fecha.

Los últimos cápitulos se transmitirán en Junio del 2010 y promete tener un final de temporada impactante.

El estílo de dibujo es muy ánime y esta hecho en Flash, con mucho color y escenas de animación de cuadros por segundo superior a las animaciónes tradicionales.

Con un staff japonés asesorando a el director Anthony “Tot” Roux y el diseño de personajes por parte de  Xavier “Xa” Houssin y Kim “Tcho” Etinoff, crean una aventura que impresiona por su calidad y refrescante humor.

La serie aún no tiene fecha de lanzamiento fuera de Francia, pero hay fans de todo el mundo esperando con ansias los capítulos cuando aparecen en línea, o ya sea viendo los adelantos en la página oficial.

Es agradable ver que hay producciónes con ideas y estílos que se ven muy bien de otros lados del mundo. Esperemos que esto pueda inspirar a elaborar algo similar aqui en nuestro país, aunque hay muy poco apoyo para esto.

Algo curioso es que Wakfu -como lo comenté antes-, está hecho en Flash, y poco a poco aunque tardaron 2 años para crear 26 episodios, logran mostrar algo maravillosa.

Chequenla, es muy divertida y diferente si no estas acostumbrado a escuchar el francés.

Otro dato curioso es que aunque esta es producción de origen frances y colaboración japonesa, ha habido ánime que es lanzado primero en Francia y luego para todo el mundo como la serie de “Oban Star Racers”. También la recomiendo.

Oban intro original Francés

Oban Intro internacional

Reseña vacacional “Videojuego Castle Crashers”

Trailer de Castle Crashers

Un juego diferente

Hola de nuevo, en este tiempo de vacaciones vamos a recomendarles este aunque ya viejo título, un entretenido juego para aquellos que disfrutan de videojugar con amigos y conocidos.

Castle Crashers, de la compañia The Behemoth, cuyos fundadores son John Baez, el artista Dan Paladin (Aka Synj), y el programador Tom Fulp (el creador del popular sitio de internet “Newgrounds“), quienes trabajan con un estilo muy particular, con gráficas simples que asemejan el flash y su humor extraño, cautivaron a muchos que se volvieron fans de inmediato.
Cabe mencionar que a pesar del escaso presupuesto, publicidad y staff, comparado a juegos como Final Fantasy o Gears of War, tuvo una gran recepción y se posiciono en los primeros lugares el verano cuando salió.

Un Alien en tierra hostíl

El primer título de la productora fué Alien Hominid, un juego estilo de disparos (Contra, Metal Slug, etc…) que permitía el uso simultáneo de 2 jugadores.

La historia era muy simple, alien maniático se estrella contra la tierra, el gobierno se entera de esto y mientras estas inconsciente, roban tu nave y la llevan a Rosswell para desarmarla y analizarla, a lo cual no te tiene muy feliz, y armado con una pistola de rayos te lanzas a recuperar tu vehículo luchando con hombres de negro y todo tipo de artefactos de ciencia ficción que hacen referencia a varias peliculas del género.

El juego tiene una dificultad alta y la  simplicidad en sus controles no los debe de engañar. Es divertido y a la vez desafiante.

Al servicio de vuestra majestad

Temanle al pollo

El segundo juego de esta compañia del pollo gigante (su logotipo) es la razón de esta reseña.
Castle Crashers apareció en consolas Xbox 360 en el área de el “Xbox Live Arcade“, (una tienda virtual que permite por medio de puntos prepagados, comprar desde imágenes para “enchular” tu interfase, avatares para tu perfil y contenido especial que complementa juegos que ya tengas, hasta comprar un juego completo) en el 2008 y tuvo mejor venta que A.H. ya que ofrecía una enorme re-jugabilidad, por la cantidad de cosas que puedes sacar en el juego. Desde armas como una espada con cabeza de dragón, hasta una mascota que te ayuda a atacar a los enemigos caidos.

La historia es igual de simple que sus gráficos, eres un caballero al servicio del rey que posee un cristal mágico y en una fiesta, el castillo es atacado por un mago malvado y sus secuaces, quienes roban el cristal y secuestran a las hijas del rey.

Inmediatamente eres llamado, y vas hacia lo desconocido, ya sea solo o acommpañado de tus otros 3 amigos, ya sea en la misma consola o en línea, se aventuran por todo el mundo y más allá para rescatar lo que le han arrebatado al reino.

Todos para pelear

El juego contiene momentos chistosos, y un poco raros, muy del humor de Behemoth, como al entrar a un bosque en el cual hay estruendos que asustan a los animale y hacen que se caguen encima, literalmente.

La música es una recopilación de varios temas que crearon los artistas dentro del portal de Newgrounds, y que aportaron lo suyo a este retorcido juego de épica locura y acción.

Ok, ¿pero no tengo caballo?

Enre tu armamento cuentas con un arma principal (una espada o algo para golpear), tu utilería como bombas, flechas o un boomerang y pociones de curación y tu ataque característico; una magia, por ejemplo el caballero azul dispara hielo, el anaranjado fuego, etc…

Y no hay para Wii

El título tiene avance de nivel y conforme subes a tu personaje, más poderoso lo vas haciendo, asignando puntos a sus atributos (fuerza, defensa, poder, etc).

Realmente este juego puede ser disfrutado por chicos y grandes, recomiendo que si tienes un Xbox 360 lo consigan y sepan de lo que estoy hablando.

Pero esperen hay buenas noticias. Si eres de los que solo tienen el PS3 pueden esperar este titulo en la  PSN a mediados de Abril o Junio, depende si eres de USA o el resto del mundo. Y para los del Wii… sigan esperando, por que no hay noticias de que lo vayan a disfrutar pronto (sigan agitando el nunchako).

Otra sorpresa es que aunque estan desarrollando una secuela, Behemoth lanzará primero un juego con el nombre de “Battlerock Theater“, que promete ser algo innovador y poco sano para nuestras mentes.

A este juego le doy un 4/5

Como entrenar a tu Dragón

Paramount Pictures nos invitó a la premier de prensa para la nueva película del estudio Dreamworks “How to Train your Dragon” (Como Entrenar a tu Dragón) que se estrenará este 26 de Marzo en todo el país.

La Historia

El estudio Dreamworks, nos ha traido a la pantalla grande, títulos como Shrek, Kung Fu Panda y Madagascar. Este año presentan su nueva pelicula de acción-comedia ubicada en el mítico y fantastico mundo nórdico; en donde una tribu de Vikingos que vive en la isla de Berg, lucha constantemente para sobrevivir contra los incesantes ataques de feroces dragones de diferentes tamaños, colores y formas, a los cuales catalogan y bautizan con diferentes nombres, estudian sus comportamientos agresivos y sus debilidades. Han pasado ese conocimiento a su hijos y a los hijos de sus hijos para poder asi combatirlos y evitar que sigan robando sus proviciones, destruir sus casas y eliminar a sus valientes guerreros.

Hiccup (Hipo en inglés) es hijo del más valiente guerrero de Berk y ni su físico ni su destreza con la espada enorgullece a su afamado padre que se dice, aplastó la cabeza de su primer dragón inmediatamente después de haber nacido…

Así que el joven es opacado por la sombra de su padre, y lo envían a trabajar con el herrero del pueblo para surtir de armamento durante los combates. Aunque Hipo quiere ser visto como un hombre. Al matar a su primer dragón, conseguiría el respeto de su padre y de todos en el pueblo, aunque siempre tiene problemas para logarlo por su falta de fuerza.

Al desobedecer a su padre, Hipo, con un artefacto creado por él, dispara unas boleadoras con la esperanza de derribar al misterioso dragón “Furia Nocturna”; una criatura tan extraña y tan rápida que nadie ha visto, y los que lo han hecho, no viven para contarlo.
Hipo hace un tiro al azar y derriba a dicha criatura. Por desgracia nadie ve su hazaña y es ignorado.

"Chimuelo e Hipo"

El joven decide buscar su tan anhelado premio por su cuenta y al toparse con el Furia Nocturna, se percata de que no es un horrible monstruo, ni una criatura demoníaca como decían todas las historias y cuentos que sus antepasados decian de los dragones.

Hipo bautiza a el dragón como “Chimuelo” porque oculta sus dientes hasta el momento de usarlos y poco a poco nace una amistad poco usual en ese mundo.

Al dragón no es como lo pintan

Todos los dragones en esta película tienen una conducta semi-felina. Su comportamiento, forma de moverse, reacciónes y hábitos alimenticios y se ve simpáticos. Probablemente, a los puristas aficionados de dragones no les parezca esto pero habría que ser tolerantes por que es una manera de explicar que no todo hay que darlo por sentado.

Tipos de dragón

Esta hermosa pelicula de CGI (siglas para imágenes generadas por computadora) y en el popular y ya muy choteado sistema 3D, nos muestra que uno no debe juzgar las cosas sólo por que sean diferentes.

¿Que tan diferente es?

La película en si está basada en la novela con el mismo nombre creada por la escritora británica Cressida Cowell; que también ha publicado una serie de títulos para el público infantil desde el 2003 hasta el 2009:

- How to Train Your Dragon (2003) “Como entrenar a tu dragón”
- How to Be a Pirate (2004) “Como ser un pirata”
- How to Speak Dragonese (2005) “Como hablar dragón”
- How to Cheat a Dragon’s Curse (2006) “Como engañar una maldición de dragón”
- How to Twist a Dragon’s Tale (2007) “Como retorcer la cola de un dragón”
- A Hero’s Guide to Deadly Dragons (2008) “Una heróica guía contra peligrosos dragónes”
- How to Ride a Dragon’s Storm (2008) “Como montar una tormenta de dragónes”
- How to Break a Dragon’s Heart (2009) “Como romper el corazón de un dragón”

Cowell también “tradujo” un libro que su personaje dragón “Chimuelo” escribió llamado “Como entrenar a tu Vikingo” (2006)

Portada de novela

Las enormes diferencias entre el libro y la cintaa son notables, como por ejemplo el color de Chimuelo (de verde a negro), la habilidad de Hipo para comprender el idioma dragón y otras cosas más.

Mi consejo es que vean primero la película y si desean leer los libros, lo hagan esperando mucho más.

El audio y lo visual

El dibujo conceptual de este filme corre por la mano experta de Pierre-Olivier Vincent (Spirit, Lo que el agua se llevó, Camino hacia el Dorado) y sus directores Chris Sanders y Dean DeBlois (Lilo y Stitch, Mulán) junto con John Powell musicalizando (Shrek, Happy Feet, Robots, La Era de Hielo) y un presupuesto de $180 millones de dólares, hacen de este film una combinación muy recomendable para llevar a chicos y grandes y ser transportados a esta fantastica tierra que puede ser en 3D. Una excelente película de fórmula que los entretiene de principio a fin.

¡Ay! El doblaje, el “&$/* doblaje…

"Un completo actor de doblaje" puaj... >.<

¿Creian que esta reseña iba a excluír el doblaje de este título? Pues se equivocaron, el doblaje tuvo problemas, como por ejemplo la voz del protagonista, Hipo, es del actor Eleazar Gómez (Atrevete a soñar).

En mi humilde opinión es un horrible problema que se ha estado manejando -extrañamente- en este nuestro país de un tiempo para acá.

Teniendo a excepcionales actores de doblaje -tanto en el ambiente de la actuación normal de novelas, cine y shows- y además hay personas especializados en el ambiente del doblaje desde hace años, ¿Porqué esa extraña razón de agarrar a novatos y darles los papeles protagónicos en los filmes sin ningúna noción de como expresar emoción por medio de la vóz? Hipo parece un palo tieso aún en los momentos más cruciales de la historia.

El director de doblaje no se por que omitió el acento nórdico que se escuchaba en los avances de esta pelicula en inglés. Y finalmente, hay momentos que sientes que se pierde algo en la traducción y no le arreglan para nada al estilo mexicano a diferencia de otros filmes similares de la misma casa productora, por ejemplo Shrek. Esa pelicula estuvo bien doblada, por lo menos las 2 primeras versiones.

Aunque si no les molesta eso, sigue siendo un buen titulo y siempre está la opción de verla en inglés.

En el trailer final -a continuación- la voz de Hipo no es la de Eleazar, quien sabe porqué. Supongo que es por que aún no escogian quien iba a ser el actor definitivo o algo.

Conclusión

Con esta película, Dreamworks gana otro punto para su repertorio, ya que es muy posible que tenga una recepción muy positiva y que se quede en salas por varias semanas, sin duda alguna.

Ficha técnica

Título:    Cómo entrenar a tu dragón (2010)
Dirección: Chris Sanders y Dean DeBlois
Producción: Bonnie Arnold y Roy Lee
Guión: Dean DeBlois, Chris Sanders y Cressida Cowell (historia original)
Música: Michael Weiner, Hans Zimmer (colaboradores) y John Powell

Reparto de voces (en inglés)

Gerard Butler
America Ferrera
Jonah Hill
Plácido Domingo
Christopher Mintz-Plasse
Craig Ferguson

Reparto de voces (español)

Eleazar Gómez

Lo bueno: Esta pelicula entretiene y tiene muy buenos mensajes para la familia, tanto padres como hijos.

Lo malo: Un título más que es azotado por la moda de el 3D aunque no se necesitaba. Tiene un par de escenas que se ve muy bien en este formato más no es indispensable.

Lo feo: el doblaje es descepcionante, algunos personajes carece de simpatía, salvo un par de voces conocidas en otros trabajos. Pero Eleazar Gomez como voz del protagonista es pésimo. No tengo nada en contra de que se aventuren los actores a iniciarse en el difícil arte del doblaje, pero, no los avienten al ruedo sin capote. Mi opinión sería que primero les den papeles secundarios y luego de ahi poco a poco subir.

Lo gacho: “Como Entrenar a tu Dragón” tuvo una interesante pre-campaña en Estados Unidos y en Europa, con la promoción de los libros originales y un asombroso libro de ilustraciónes con el arte conceptual y una pseudo-guía describiendo hábitos de los dragónes a todo color y descripciónes de los personajes de la pelicula.

En primera, no se ve que vaya a llegar con esa promoción a nuestro país (encargar a USA…* sigh*) y segundo, si llegan, no quiero ni saber a que precio saldrán esas ediciónes en librerías.

Sé que sí hay aquí unas ediciónes pero de menor calidad, me refiero son las que saldrán junto con la pelicula.

En fín, disfruten de la pelicula, acomodense en su asiento,  la bebida a un lado  y compartan las palomitas con la(s) persona(s) que lo acompañe(n).

Califíco a esta pelicula con un 8.7, está bonita.

Esto demuestra que el ánime no distingue fronteras.

Es 1942, el grupo ocultista Nazi conocido como “Ahnenerbe” decide invadir Rusia , y necesitan de la ayuda de fuerzas sobrenaturales para asegurar su victoria.

Invocando al espíritu del Barón Von Wolf -un sanguinario guerrero de las cruzadas del siglo XII- y a su ejército de la “Orden de la Sagrada Cruz”, le piden que a cambio de su resurrección, elimine el siguiente “Momento de la Verdad”; un extraño suceso que determina el resultado de un evento, batalla o hasta una guerra.

Los místicos de la SS predicen que este fenómeno se iniciará en el frente de la invasión a Rusia y un soldado será el detonante. Si no muere, inclinará la balanza al lado del ejercito Soviético.

Mientras esto sucede, Nadya, una joven de 14 años que padece de amnesia, es llevada con un grupo de actores para entretener a las tropas estacionadas en la frontera.

Después de una sesión de canciones tradicionales de la zona, el presentador da comienzo el acto de Nadya, que se presume que tiene una habilidad de saber el destino de la gente.

Con ojos vendados, ante los soldados, pide que le pregunten cualquier cosa y empieza a responder acertadamente a cada una.
¿Cuál es mi nombre?, ¿Dónde dejé mi reloj? y ¿Cuándo es mi cumpleaños? Son algunas de las preguntas que la joven responde en estado de trance, hasta que una voz dice con dudoso tono: ¿Cuándo voy a morir? Nadya se retira la venda y cuando abre los ojos, una visión de toda la gente que la rodea le causa estremecerse de miedo. Todos están muertos, Un soldado con el cráneo hecho pedazos, otro bañado en sangre y sin brazos, y todos los demás con aspectos similares, obligan a Nadya retirarse por el horror, justo antes de un ataque aéreo alemán en el que disparan sobre las tropas.

Mientras los cuerpos de los presentes son destrozados por los disparos del avión, la adivina de 14 años es alcanzada por una explosión de un camión, cae al suelo con heridas de metralla en su espalda; pierde el conocimiento y sueña con recuerdos de sus 5 amigos que la acompañaban en una academia militar.

Cuando recobra el conocimiento, parte de sus recuerdos vuelven a ella y se percata que su heridas han sido tratadas y yace en una cabaña junto con un anciano de aspecto extraño que dice conocerla.
El anciano le explica que ella pertenece a un grupo del ejército que se encargaba en desarrollar al súpersoldado, liberando su potencial psíquico; es llamada División 6, y que ella era miembro de “El Primer Escuadrón” y que tras una misión fallida ella había desaparecido hasta ahora.

Nadya es llevada a los cuarteles de la División 6 y se entera que sus camaradas del escuadrón han muerto y ella es la única que puede detener al Barón Von Wolf antes de que modifique el Momento de la Verdad.

Con un extraño aparato, es transportada al mundo de los muertos en donde se reúne a sus fallecidos colegas y así se dirigen donde se encuentra el “Ejercito de la Sagrada Cruz“, para frenar la locura de los alemanes.

El Origen de la Unión

Esta animación es algo diferente ya que es un trabajo en conjunto de tres países, Japón-Rusia-Canadá y es traída por el  estudio 4°C y Molot Entertainment.

La película de casi 80 minutos de duración, está hablada completamente en ruso y tiene integrado un falso documental, “En el Presente“, que con actores reales interpretando a unos veteranos, un historiador y un psicólogo, entre otros, comentan sucesos históricos y los hacen ver como eventos dentro de la trama.

La idea vino con “Nuestra Victoria”

El proyecto se inició en el 2004, cuando el grupo ruso de rap  “Ligalize” pidió que uno de sus videoclips fuera animado.

El video llamado “Nuestra Victoria” (Наша с тобой победа) fué encargado al estudio 4°C y dirigido por Daisuke Nakayama.

El video mostraba situaciones épicas de una Rusia oprimida por Nazis montados en Mechas (término que se usa para decir robots piloteados, muy normal en el ánime) y un grupo de jóvenes rebeldes rusos peleando contra ellos en diferentes escenarios de Moscú.

Al parecer la idea era lo suficientemente buena como para desarrollarlo más a fondo. The First Squad: The Moment of Truth tuvo una lenta producción que les llevó 3 años más para que se concretára. en el 2008 salió el primer teaser de la obra.

Teaser First Squad 2008

Trailer First Squad 2009

No fue sino hasta el 2009 que salió a la luz mostrándose en diferentes festivales de cine:

• 2009-05-13 (Cannes Marché du Film)
• 2009-06-19 (Moscow International Film Festival)
• 2009-08-10 (Locarno Film Festival)
• 2009-10-?? (South Korea, Pusan International Film Festival)
• 2009-10-12 (25th Warsaw Film Festival)
• 2009-10-15 (Russia, Theatrical)
• 2009-10-24 (USA, Fantastic Fest, Austin)
• 2010-01-27 (Italy – Future Film Festival)

Por cierto, también por fechas de su lanzamiento, un manga (cómic japonés) salió para apoyar a la película.
Los dibujos son muy parecidos y el arte es interesante.

Conclusión

Tuve la oportunidad de verla y me parecio original, el hecho de que estuviera hablada en ruso y que me enterara que hay otra versión del título sin el “documental”, solo la animación (recomiendo la del documental, eso le da un extra).

En mi humilde opinión puedo recomendar este título como un género alternativo del ánime y hay que aceptar que este tipo de trabajos en los cuales diferentes países entran en conjunto para crear algo así fuera de Norteamérica, es de aplaudir.

First Squad: The Moment of Truth fue ganador de un premio otorgado por el periódico ruso Kommersant.

Esta es mi reseña y mi calificación:

Lo bueno: animación límpia, bien ambientada y con un audiovisual muy atractivo y diferente.
Lo malo: por su corta duración y compleja trama, a veces se apresura y dejan cabos sueltos.
Lo peor: en nuestro país ni sus luces de que este título salga en algún cine si no es organizado por fans de ánime, de los que por cierto, casi nadie la conoce, lástima… Ojalá una productora la trajera en DVD o Blueray.

http://www.youtube.com/watch?v=Yu0GYhAhu2o

Hola y espero que estén muy bien, en esta ocasión les comento una serie que ha vuelto a ser de mi favoritas, y es que digo “vuelto” por que salió una segunda serie de este afamado y popular titulo como lo es “Fullmetal Alchemist” y deseo compartirles esta reseña.

Situado en un mundo ficticio donde la alquimia es una realidad y una respetada rama de trabajo.

La alquimia es la ciencia que comprende la estructura de la materia, la separa y reforma. Sin embargo no es infalible, no puedes ganar nada sin perder algo a cambio. Si uno desea obtener algo, se debe ofrecer algun elemento de igual valor, este es el concepto del intercambio de equivalencias, la base de la alquimia.

Los pasos a seguir en el proceso son tres:

• Entendimiento
• Destrucción
• Recreación.

Sin embargo, hay una ley en esta ciencia que prohíbe la transmutación humana. Uno no debe, por ningún motivo cometer este acto que es considerado un tabú.

Aunque… para crear un cuerpo humano adulto se necesita:

• Agua 35 litros
• Carbono 20 kgs.
• Amoniaco 4 litros
• Lima 1.5 kgs.
• Fósforo 800 grs.
• Sal 250 grs.
• Nitrato 100 grs.
• Sulfuro 80 grs.
• Fluoruro 7,5 grs.
• Hierro 5 grs.
• Silicio 3 grs.
• Y otros 15 elementos más.

Esta es la base de la alquimia en el mundo de la serie Fullmetal Alquemist (el alquimista de acero) en donde Edward y Alfonse Elric, viven en una tranquila villa llamada Rizembul localizada en el país de Amestris.

Estos dos hermanos tienen una vida sencilla, van a la escuela, les encanta leer los libros de la biblioteca de su padre, Hohenheim, quien un día agarró sus cosas y se fue de la casa cuando ellos eran muy pequeños y los dejó con su encantadora madre Trisha. A la edad de 5 y 6 años (Ed es el mayor) empezaron a mostrar aptitudes de alquimistas y Trisha al verlos crear en círculos de alquimia objetos y figuras de elementos, se sorprende y le da muchísimo gusto que sigan los pasos de su padre. Los pequeños al ver eso, siguen haciéndolo ya que alegran a su madre.

Poco después una enfermedad afecta a Trisha y muere, dejando a los hermanos Elric solos. La amiga de la familia, Pinako Rockbell los acoge y junto con su nieta, Winry, que es de la edad de los hermanos, cuidan de ellos.

Pinako se dedica a la creación y mantenimiento de prótesis sintéticas para miembros perdidos llamados “Automail” y su nieta le ayuda y muestra aptitudes para el oficio.

Aunque sus vidas sin su madre eran tristes, los hermanos deciden romper el tabú establecido en la alquimia y deciden revivirla. En secreto, siguen estudiando y conforme pasan los años y después de un arduo entrenamiento que se someten a prueba con una talentosa alquimista llamada Izumi Curtis, que con estricta tutela, los entrena para perfeccionar sus habilidades tanto físicas como en conocimientos.

Seis años después, los hermanos regresan a su pueblo, decididos que podrían resucitar a su madre y optan ejecutar su plan en la misma casa donde vivieron aquellos momentos tan apreciados por ellos.

Esa noche, hacen los preparativos y al agregar el último ingrediente a la formula (agregando un poco de su información, cada uno se hace una cortada en el dedo y ofrecen un poco de sangre para otorgarle información genética a la ecuación), se inicia la reacción, el típico brillo de cuando hay una transmutación, se torna diferente y en medio de la habitación aparece un enorme ojo y unos brazos  negros y largos empiezan a despedazar a Alfonse mientras Edward ve impactado como a él le arrancan su pierna izquierda y cae desmayado preguntándose que fue lo que salió mal.

Después de un rato, el dolor despierta a Ed y sólo puede ver que donde estaba su hermano ya no hay nada más que su ropa y en el centro del círculo de la fórmula de alquimia donde estaban los elementos para revivir a su madre, había un ser aberrante con el torso volteado y las viseras de fuera, no era nada, absolutamente nada parecido a su madre. Ed decide destruir la formula y eso mata a la criatura, pero la pesadilla aún no terminaba.

En un esfuerzo, Ed se arrastra hasta llegar a una armadura que tenían guardada en su casa como reliquia familiar y hace un símbolo de anclaje para recuperar el alma de su hermano Al que como les había dicho antes, su cuerpo fue destruido. Edward entonces sacrifica su brazo derecho para poder transferir el alma de Alfonse a esa armadura y al terminar Ed cae desmayado, no sin antes ver como la armadura lo toma en sus brazos y le habla intentando hacerlo reaccionar.

Pinako lo encuentra y ve lo que los muchachos hicieron e inmediatamente comprende el error que cometieron y los lleva a su casa para atender las heridas de Edward ya que había perdido mucha sangre.

Ed promete a Alfonse que hará lo posible para recuperar su verdadero cuerpo después de una cirugía muy complicada, Ed, sin pierna y brazo, recuerda que hay un elemento que podría permitir recuperar sus miembros y el cuerpo de su hermano, la famosa “Piedra Filosofal”. Capaz de hacer la transmutación de elementos saltándose el paso del intercambio de equivalencias.

Ed fija su objetivo en eso y Al decide no ser una carga y le dice que el lo ayudará también a recuperar el brazo que sacrificó por el y su pierna.

Unos días después, la milicia, que es la ley en ese país, envía a Roy Mustang, un Alquimista Estatal (con el apodo de “Alquimista de Fuego”), y su “escolta” Riza Hawkeye, a investigar el paradero de Hohenheim y al llegar a la casa de los Rockbell, ve a los hermanos Elric e inmediatamente sabe que rompieron el tabú. Pero al ver que son tan jóvenes y que sus habilidades como alquimistas es fuera de lo común para su edad, les menciona que podría haber una oportunidad de recuperar el cuerpo y los miembros perdidos si se hacen alquimistas al servicio del imperio, ya que tendrían acceso a todos los documentos de investigación que el mismo país de Amestris posee en sus bibliotecas.

Edward le pide a Pinako que le haga una pierna y un brazo de Automail y Winry, que ya es una ingeniera prodigio, le ofrece hacer un prototipo especial que es más ligera y durable que los Automail convencionales.

Después de su rehabilitación, Ed y Al se dirigen a Central, en donde Ed se inscribe para hacer el examen de “Alquimista Estatal” que es presenciado por el Rey Fuhrer Bradley y unos oficiales de alto rango.

Bajo la recomendación de Roy Mustang, Ed se salta varios pasos para la candidatura y pasa directo a la demostración de sus habilidades en alquimia.

Al estar frente a Bradley, Ed siente que no necesita hacer ningún tipo de círculo dibujado para crear la transmutación y solo junta sus manos en un aplauso y la reacción alquímica da comienzo, transmuta una parte del piso en una lanza y la muestra ante el jurado.

Bradley queda impresionado y le da el titulo de “Alquimista Estatal” y apoda, irónicamente,  a Ed como “Fullmetal”.

Como alquimista estatal, Ed tiene acceso a todos los archivos de alquimia del país y a cambio él sólo tiene que hacer de lo que el ejército le diga cuando y donde acudir. A lo que Edward considera “ser el perro de los militares”.

Pasa el tiempo y Ed, junto con Al que siempre lo acompaña, se hacen de reconocimiento y fama por sus proesas y durante varios años, siguen buscando la tan anhelada Piedra Filosofal.

Cuando son enviados a un poblado llamado Lior, en donde se dice que un sacerdote hace milagros como crear vida de lo no vivo y cambiar el agua en vino, los hermanos Elric tienen el presentimiento de que podría ser una pista para encontrar la Piedra.

Al llegar, ven que la población sigue locamente la voluntad de el sacerdote Conero, el cual con el poder de una pequeña piedra de color rojo en su anillo hace reacciones alquímicas ignorando el intercambio de equivalencias. Edward enfrenta a Conero y después de mostrar que es un fraude que quizo engañar al pueblo con sus “milagros”, al revisar la piedra, esta se desvanece. Ed siente que van por buen camino y se van dejando al sacerdote a las autoridades del pueblo.

Aunque la calma en Lior parece que sería permanente, unos individuos muy extraños, una hermosa y misteriosa mujer con un tatuaje de un Uroboros en el pecho (una serpiente que devora su propia cola). y un pequeño pero robusto hombre que siempre tiene hambre, se presentan frente a Conero y le piden la piedra que le “habían prestado”, al decirles que se destruyó su teatrito de hacedor de milagros y que lo descubrieron, la mujer solo se limita a decir que eso retrasará el plan y el hombrecito le pregunta bajo el nombre de “Lust” (lujuria) si se puede comer al sacerdote, a lo cual, le responde diciendo el nombre del hombrecito “Gluttony” (Gula) que si pero que no deje nada. El hombresito que muestra una infantil actitud, sólo se acerca sonriendole a Conero y abre su boca babeando y la escena se oscurece mientras se escuchan gritos de dolor y huesos crujir y carne desgarrándose.

Para estas alturas, Ed y Alfonse se topan con diferentes casos que tienen que ver con la Piedra Filosofal y todo apunta a estas personas que tienen tatuajes de Uroboros en alguna parte de su cuerpo.

Mientras ellos investigan, un asesino de alquimistas que lo apodan “Scar” (Cicatriz) comienza a eliminar a varios alquimistas, quienes famosos en la guerra de Ishbal, una región donde vivían un tipo de gente con piel morena y ojos rojos. Durante la serie te explican que la guerra entre Amestris e Ishbal fué a causa de un soldado de Amestris que accidentalmente dispara contra una niña Ishbal y eso ocasionó que el delgado equilibrio entre las dos naciones se rompiera, ya que los Ishabl nunca han aceptado que los de Amestris usen la alquimia, por que es un pecado, ya que es una manera de no están de acuerdo con lo que Dios ha decidido que sean las cosas.

Scar muestra que es un Ishbal que posee la habilidad de iniciar una reacción alquímica y dejar las cosas en el paso número dos (destrucción) y sólo tiene que tocar las cosas o personas con su mano derecha ya que su brazo tiene unos tatuajes que mezclan la alquimia de Amestris y la alquimia del país de Xing que es más inclinada a la medicina y tomar el poder de las líneas del dragón como le llaman.

Scar acusa a los alquimistas de Amestris por masacrar sin cuartel a su pueblo y busca venganza, Al y Edward pelean contra él, pero Scar los derrota fácilmente y si no fuera por Roy Mustang y el teniente Armstrong y su grupo, ellos estarían muertos.

Al es destruido dejando solo el torso intacto y Ed pierde su Automail del brazo, y ya no puede hacer alquimia para reparar a la armadura de Al. Edward, escoltado por Armstrong, decide regresar a Rizembul para que Pinako y Winry reparen su brazo y así poder arreglar a Al.

En ese lapso, En Lior, reaparece Conero diciendo que el sacerdote que tenían encerrado y “despareció” era un impostor y con un discurso acerca de “Dios esta poniendo a prueba nuestra fe, los militares nos quieren oprimir y son unos herejes, debemos levantarnos en armas y sacarlos de nuestro pueblo”. Esto divide las opiniones de la gente, se provoca una revuelta en la que muchos mueren y la violencia se acrecienta, mientras Conero disfruta viendo los resultados de su obra.

Cuando nadie lo ve, Conero se transforma en un ser asexual con el tatuaje del Uroboros en la pierna izquierda y al reunirse con Lust y Gluttony, le llaman Envy (envidia) y comentan que el plan sigue en curso gracias a su intervención y que “Padre” estará complacido.

Uroboros

Antes de llegar a Rizembul, Edward conoce al doctor Marco, y después de confesar que desertó al ejército y se cambió el nombre para que no lo encontraran. Le dice que él fue uno de los que han encontrado la manera de crear la piedra filosofal. Le da unos datos para continuar su búsqueda pero le advierte que si sigue buscando lo podría llevar al mismísimo camino del infierno. Al llegar a Rizembul y esperar unos días a que hagan las reparaciones a sus prótesis de Automail, analiza lo que Marco le dijo y con la rápida reparación de su Automail y ya con el uso de la alquimia, reconstruye a Alfonse y regresan a Central a investigar los datos de Marco, lo que los llevó a una horrible verdad. Para hacer una piedra filosofal, entre varios elementos muy complicados, se necesitan grandes cantidades de vidas humanas para su creación.

Eso inquieta a los hermanos Elric y deciden que ellos no crearían una piedra, pero deciden buscar una que ya esté hecha.

Alfonse es secuestrado por un grupo de “Quimeras” (seres parte humano, parte animal) que trabajan para un tipo llamado “Greed” (Codicia), con un tatuaje, ya conocido a estas alturas, en la mano. Y le intriga cómo es que él está anclado en esa armadura y considera que es el secreto de la inmortalidad y exige que le diga como se hace. Al no entiende para que lo quiere, Greed le revela que es un Homúnculo, un ser creado, no es humano, mas su anhelo de tener todo lo que quiera y como sabe que su vida no alcanzaría para sus objetivos y saciar su codicia, quiere ser inmortal.

Luego de un sorpresivo rescate de parte de Ed y el ejército, el mismo Bradley se enfrenta a Greed y revela que él también es un Homúnculo con el nombre de “Wrath” (Ira) y antes de que Al se de cuenta, Greed es derrotado y Bradley salva a Alfonse sin que él se diera cuenta de su secreto.

Después de investigar y comprender que esta pasando algo raro dentro de los altos mandos del ejército, involucrando al mismo Fuhrer Bradley. Los hermanos Elric saben que no deben confiar en nadie y justo antes de salir a buscar respuestas, se topan con un viajero proveniente de la nación de Xing, Ling Yao, 12ovo. hijo del emperador de Xing. Él llega a Amestris buscando una piedra filosofal, ya que  también es la clave de la inmortalidad, al regresar como inmortal garantizaría su lugar como emperador cuando su padre muriera.

Winry

Ling Yao viene acompañado de dos guardaespaldas ninjas que tienen la habilidad de ver auras en la gente, y cuando hay un incidente entre los hermanos Elric y ellos, los Homúnculos aparecen y atacan a los viajeros de Xing ya que ellos emiten otro tipo de aura que los humanos y los Xing podrían amenazar sus coartadas y Bradley decide eliminarlos.

En el altercado, uno de los guardaespaldas de Ling Yao, Lan Fan, una chica decidida a apoyar a su príncipe al arriesgar su vida para que el cumpla su deseo de gobernar Xing, pierde el brazo para burlar al Fuhrer y logran escapar.

La nueva serie

Omitiendo varios sucesos que podrían arruinar la emoción que esta serie esta ofreciendo, les puedo decir con una completa seguridad que a los que han visto la serie anterior, que tuvo mucho seguidores, aunque sus cambios de historia en relación al manga, los capítulos de relleno y el final anti-climático que salió en 2003 y terminó después de 51 episodios en el 2004, esta nueva edición más fiel al manga y que lleva un ritmo extremadamente bueno.

Hasta este momento en que escribió la reseña han salido 42 episodios, y créanme que no me ha desanimado.

La creadora

La creadora de FMA (Fullmetal Alchemist) si, como lo leyeron, es una chica y su nombre es Hiromu Arakawa. Ella logro un título ganador de los premios de Shonen Gangan llamado “Stray Dog” en 1999 y después de varias colaboraciones en otros títulos decidió hacer FMA y es publicado en la famosa Shonen Jump desde 2001 y gana un premio de la misma publicación. Algo curioso es que ella siempre se dibuja como una vaquita con lentes y en todas sus referencias y entrevistas.

Cabe mencionar que muy pocas mujeres han hecho mangas Shonen (para chicos) tan exitosos como FMA, Rumiko Takahashi con Ranma, Katsura Hoshino con D-gray Man, Yellow Tanabe con Kekkaishi, entre otras pocas y CLAMP que hace para los dos tanto Shonen como Shojo) y recomiendo esta serie a su consideración.

Me ha tocado conocer personas que vieron la primer serie y que les gusta y no han querido ver la nueva serie que porque “ya es el colmo y chale con la misma serie” y ble ble bla, pero ha habido otros que han seguido mi recomendación y han quedado muy complacidos, a nivel de que la llegan a preferir la del 2009.

Ahora, les comento que han salido aparte una película que concluye la serie del 2003-2004, que se llama “Conqueror of Shambala” (Conquistador de Shambala) y varias OVAs relacionadas.

Para la nueva serie de Fullmetal Alchemist “Brotherhood” (hermandad) salió un especial de 15 minutos que trata una mini historia del “Blind Alchemist” (Alquimista ciego) donde los hermanos Elric conocen a un alquimista que completa “con éxito” la transmutación humana y sacrifica sus ojos para lograrlo, pero la gente que lo rodea parece que ocultan un secreto para él y para el mundo fuera de el castillo del duque que contrató al Alquimista.

Sólo puedo decir para cerrar esta reseña, que considero que deben darle la oportunidad a esta animación y que sigan mis reseñas.

Nombre: Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Nombre japones: Hagane no Renkinjutsushi
Estudio de Producción: Bones
Año: 2009 – ???
Número de capítulos: 42 hasta la fecha de publicación de reseña

Lo bueno: Serie con muy buen ritmo, trama mucho más apegada al manga y animación de buena calidad.
Lo malo: Hay que esperar una semana a que salga el episodio que sigue ¡¡¡Aaargh!!!
Lo horrible: Cuando te pregunten que es lo que más te gusta de esta serie y no te puedas decidir.

Saludos nuevamente y una vez más aquí, posteando otra reseña pero en esta ocasión es de una serie de animación que se llama “Gurren Lagann”.

Antes que nada, esta serie es de los mismos que hicieron la popular y deprimente serie de “Evangelion”. Yo supongo que después de estar tan tristes por esta serie decidieron darle un vuelco a su creatividad y crearon una serie con un mensaje más claro que es “no hay límites, no te rindas”.

La historia cuenta la vida de Simón, un adolecente por ahi de los 14-15 años, que vive en un pueblo subterráneo donde trabaja de escavador para poder agrandar  el espacio para vivir.

Un día Simón se encuentra con un artefacto fuera de lo normal, un pequeño taladro y una cabeza de metal enterrada muy en lo profundo y los dos objetos al juntarlos brillan en una luz verde intensa.

Simón termina su turno y se dirige a su casa, donde vive solo pués su familia murió aplastada en uno de los tantos temblores que hay en ese lugar.

Ahí se topa con el rebelde del pueblo, Kamina, un muchacho que esta entre los 18-19 años y que le dice “hermano” a Simón ya que una vez le salvo la vida cuando estuvieron atrapados en un pedazo de la zona de escavación, Simón lo sacó y Kamina lo considera su familia.

Simón le muestra a Kamina su hallazgo y lo felicita. Luego le dice que necesita de su ayuda para abrir un hoyo en el techo y ver las estrellas.

Simón no entiende el concepto de estrellas -ya que nunca ha visto el cielo- y Kamina lo convence a una fuga del pueblo.

El jefe del pueblo los detiene y encarcela a Kamina diciendole que son puras fantasías eso de la superficie y el cielo, que lo mejor es seguir ahi donde sus antepasados han pasado toda su vida viviendo en paz.

A Kamina no le parece y justo por que sólo están sobreviviendo y enterrándose más en la tierra como lombrices, y a mitad de su discurso un poderoso terremoto comienza y hay derrumbes, a lo cuál Kamina no se inmuta y Simón le grita que se oculte, que se resguarde y su hermano mayor solo se limita a abrazarlo y decirle que no pasa nada.

El techo de la cueva se desmorona y un enorme objeto se desploma, es una cabeza gigante metálica, y detrás de esa cosa una mujer de pelo rojo y un enorme rifle que le dispara repetidamente, hasta que la cabeza se pone en pie con las pequeñas extremidades que tiene.

La joven cae a un lado de Kamina y Simón y ella sólo les dice que se quiten de su camino.

Después de una ráfaga de disparos de su rifle, saca de equilibrio a la criatura que tiene por nombre “Ganmen”, un tipo de mecha (robot piloteado, tradicionalmente llamados asi en el ánime) que es manejado por un hombre bestia, que son los que gobiernan en la superficie, y ella junto con otros humanos luchan contra ellos.

Kamina y Simón se ofrecen a ayudar a sacar esa cosa de su pueblo y Yoko (así se llama la chica, como de unos 18-19 años) accede, pero ¿cómo lo iban a hacer si no tienen armas?

Simón le dice que el encontró algo similar a un Ganmen y los lleva hasta la cara metálica que encontró.

Al Desenterrarlo se ve que es un mini-Ganmen y que solo se puede pilotear por una persona, pero al acercarse, el taladro que traia Simón se pega a una ranura del Ganmen como una llave y Simón instintivamente le da vuelta.

La pequeña cabeza de activa y se acaba de desenterrar.

Sin tiempo a retirarse, Yoko y Kamina quedan atrapados en la cabina del mini-Ganmen al que Kamina le llama Lagann, sólo por que sí. Simón pilotea por instinto a Lagann y se dirigen a pelear contra el Ganmen invasor.

Después de que Simón parece entender los controles de Lagann, al parecer funcióna con la fuerza de voluntad del usuario, asi que al pensar en proteger a todos los del pueblo, a Kamina y a Yoko, el pequeño mecha saca unos taladros de las manos y carga contra el enorme Ganmen al cual lo hace trizas mientras ascienden a la superficie, abandonando el hogar de Kamina y Simón.

Al llegar a la superficie, el Ganmen del hombre bestia explota en pedazos y sólo queda en pié Lagann. Abriendo la cabina Kamina por fin ve su sueño de poder explorar el mundo y más álla de las estrellas ya que para el no hay fronteras ni límites;  jura que creará la brigada Gurren Lagann y que nadie temerá de los hombres bestia jamás.

Antes de terminar la oración, aparecen otros Ganmen y los emboscan, pero el grupo de Yoko llega para asistirlos y escapan con mucha suerte.

Kamina decide que si quiere estar al nivel de los hombres bestia, necesita un Ganmen para él, así que con la ayuda de todos, se consigue a Gurren, un Ganmen de un capitan de hombres bestia, al que al principio le rompe los brazos y las piernas en una pelea con Lagann.

A partir de ahi las aventuras de Kamina, Simón y Yoko son variadas y divertidas, pero digamos que en cierto episodio, todo cambia y saca de equilibrio a toda la serie, pero para bien.

No puedo decirles que pasa mas adelante por que no tendría chiste pero les puedo decir que si le dan una oportunidad a esta serie, tengan por seguro que no los descepcionará.

La animación es muy buena y aunque los diseños pueden ser algo pintorescos y extraños, en un rato te acostumbras.

Más adelante en la serie, conforme los humanos se van uniendo a la causa de Kamina y Simón, se dan cuenta que Lagann tiene la capacidad de combinarse con otros tipos de Ganmen y en una batalla desesperada con uno de los comandantes de los hombres bestia, Viral, intentan combinarse, de una manera muy chistosa, pero al final resulta exitosa la combinación y el mecha que sale de la fusión es Gurren Lagann (si, ya se, los nombres aparte se les ocurren en el momento).

Después de ir aventurandose por el mundo y hacerse de una base de operaciones, se enteran que todos los hombres bestia responden a un rey llamado Lordgenome, y que él creó a los hombres bestia para mantener un indice bajo en la población humana, ya que hay una profecia que dice que si los humanos alcanzan a una cantidad de seres humanos sobre la tierra, los anti-espirales llegarian y acabarán con todo.

Después de una batalla épica entre la armada de Lordgenome y la brigada Gurren Lagann, Lordgenome pierde y les dice que la humanidad está perdida.

La brigada de Gurren Lagann decide entonces que antes de que los anti-espirales destruyan la tierra, ellos deben ir a donde están y detenerlos.

El género en el que entra esta serie de ánime sería la de “Mecha acción, comedia, aventura, overpower”

El overpower es por ejemplo Dragonball Z, que aunque le han ganado al ser más poderoso, aparece otro más poderoso.

En Gurren Lagann no son nada sutiles en esto ya que el único límite que tienen es su fuerza de voluntad, si ellos no se rinden nunca perderán.

Sus fabulosos 27 episodios, un especial y 2 peliculas, son una excelente opción si quieren ver algo ligero, lleno de comedia y acción sin razón ni tecnisismos acerca de la tecnología de los Ganmen o de como comprender el universo y usar galaxias como shurikens.

Nota: no se porqué los videos no se abren, mejor copien y peguen los links en otra ventana, gracias

Abajo les dejo cuando Gurren y Lagann se combinan por primera vez

http://www.youtube.com/watch?v=gfUTihyusSg

La primer pelicula de Gurren Lagann

http://www.youtube.com/watch?v=o6tKDFbB0b8

La segunda pelicula de Gurren Lagann

Saludos desde la cálida Acapulco.

He estado de vacaciones y como me he sentido algo alejado de la página, se me ocurrió escribir un poco fuera de la linea de los temas.

Hace tiempo que no ha habido reseñas y quisiera evitar que se olvide esa sección.

Bien, hay una infinidad de películas y series de las que quisiera hablar pero esta vez hablaré de la última pelicula de Astroboy.

Antes que nada, la animación japonesa siempre ha estado presente en una u otra manera alrededor mío,  pero cuando tuve la orientación de llamarla animación japonesa o ánime fué cuando en un canal dieron un festival de 3 títulos que eran “Robot Carnival” “Vampire Hunter D” y “Lensman”.

Poco después apareció en Televisión los caballeros del Zodiaco y eso ocasionó que otros canales compitieran por tener la mayor audiencia con ese género conRobotech, Voltron y Astroboy, entre otras.

Hay que hablar de Astroboy, ya que tiene mucha importancia para lo que vemos hoy en día.

Creado por Osamu Tezuka (considerado como el padre de la animación japonesa) en 1952 en su publicación de “manga” y siendo la primer serie de animación de 20 minutos de duración que sale al aire en 1963 en todo Japón, crea las bases de lo que ahora se conoce como ánime.

Con un total de 193 episodios en blanco y negro, que tuvo una duración de 3 años, Astroboy termina de transmitirse en Japón y crea una afición en el 40% de la población que disponía en entonces de televisor en ese país.

En 1980, se aventura a tierras occidenales con nuevas aventuras y a color, sólo contó con 52 episodios, pero en America únicamente podiamos ver 51 ya que editaron los 2 primeros y los unieron en uno, cortando el origen de uno de los personajes importantes en la serie.

Después de esta serie, se quizo retomar con una nueva versión en el 2003, haciendo esto para festejar el 40 aniversario de la creación de la serie y por que en ese año se suponia que nace Astroboy. Pero por desgracia, la mala dirección y al meter su cuchara los gringos, al editar toda la serie y haciendola “adecuada para el mercado” causó muy poca aceptación de esta serie, que duró 50 capitulos.

Hubo mucho revuelo en lo que era la calidad de animación, música, detalles para los fans y otras cosas pero ni eso la salvo de ser “poco popular”.

Este año que esta por terminar, el estudio de animación IMAGI, lanza una nueva pelicula por computadora de Astroboy el 23 de octubre.

La película cuenta una nueva versión del origen de Astroboy que no se habia visto antes.

En el futuro y con la crisis de contaminación y escaces energética amenazando la vida humana, obliga a los científicos crear una ciudad elevandola a muchos kilometros sobre las nubes para evitar el aire contaminado y así  una poca de la población selecta podria sobrevivir.

La ciencia avanza a pasos agigantados y los robots son creados para asistir en las labores comunes del hombre.

Toby, es un prodigio en la escuela, pero solo quiere la atención de su padre, el profesor Tenma, que está siempre ocupado desarrollando invenciones para ayudar en la ciudad.

Tenma junto con el profesor Ulefante, crean un núcleo de energia ázul de duración infinita y positiva, prometiendo una solución al desperdicio de otros recursos y asi poder limpiar la tierra.

Pero como todo lo bueno, tiene algo malo, un núcleo de enegia roja que es todo lo negativo, que altera el comportamiento de los robots haciendolos atacar a los humanos y absorber todo lo que se le acerque.

En una prueba con el núcleo rojo, un robot es infectado y empieza a atacar desenfrenadamente al que se atraviece, y sin que nadie lo anticipe, Toby es asesinado por el robot cuando iba a visitar a su padre.

Tenma queda perturbado y su única idea era re-hacer a su hijo en un robot y con ADN de Toby junto con la energía del núcleo azúl, crea a Astroboy.

Poco después se ve arrepentido de haber hecho esa abominación y niega a Toby como su hijo.

La tristeza de Astro hace que huya y se aleja volando…

La fase militar que cuida de la ciudad quiere los núcleos para hacer armas con ellas y defenderse más eficasmente de algun tipo de invasión en el futuro. Tenma y Ulefante se niegan y son arrestados. Astroboy escapa y se oculta en la superficie de la tierra pero se encuentra que ya no es tan peligrosa como dicen los especialistas de la ciudad.

Ahí se topa con humanos que han escapado de la ciudad por que no estan de acuerdo como viven y las leyes que dictan y crean su propia nación, en donde Astro es recibido y él les oculta su robótica verdad.

Ok, la historia tiene sus altibajos y momentos chuscos que pueden llegar a entretener a quien la vaya a ver, pero les advierto, no es la mejor adaptación de la serie.

IMAGI se esmeró en occidentalizar la cultura de la población de la película y que no solo fueran japoneses, la animación esta bien para los estandares que se experimentan hoy en día con Pixar y Dreamworks, pero no les pide nada.

Los personajes son ligeron y con personalidad mediana, acorde para la profundidad de la cinta.

Con una duración de una hora y media, te puede despegar de la típica “porqué y cómo funciona todo” y sólo te deja en ” ah ok, vuela”.

El legado de Tezuca sigue con vida, y si cumplen lo que promete el estudio IMAGI, pronto podremos ver renovaciónes de otras series antiguas de animación como Ironman 28 y Fuerza G en versiónes por computadora.

Sigan asi y si tienen curiosidad, no dejen de ver esta pelicula.

Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=g9dGc70wWV4

Yo le doy una calificación de 5 sobre 10.

Wow, este es mi primer articulo en Extravia y solo puedo decir que me abruma el hecho de que hay temas serios y ni uno que hable de cosas ordinarias y superficiales como lo es el entretenimiento sin finalidad de generar ningun tipo de aportación a la sociedad.

Entre las populares series que ha habido en los últimos años (24, Héroes, Fringe, Battle Star Galactica, Supernatural, CSI, etc.), han ofrecido ideas y conceptos renovados que se han visto en diferentes programas desde los años mozos de la T.V.

Esta vez hablaré de una serie que tuvo un discreto inicio, breve éxito y un triste final. Me refiero a la serie “The Middleman”.

La primicia trata de la vida de Wendy Watson, una pintora abstracta que pierde su empleo en un laboratorio de ingeniería genética cuando hay un accidente y surge un mutante que ataca a todos los empleados incluyéndola.

Cuando en un intento de escapar de los tentáculos de este horripilante monstruo, aparece un individuo vestido de saco verde oscuro y corbata negra, con un extraño artefacto del tipo aturdidor le dispara a esa abominación, haciendolo estallar en pedazos.

Wendy sale ilesa del acontecimiento y le pregunta a su salvador su nombre y lo que sucedió; “Solo soy el intermediario”, es lo que dice y se retira.

Wendy es despedida, ya que las autoridades, al no encontrar ninguna prueba del monstruo, y que solo había indicios de que un incendio causado por un encendedor  Zippo, que era lo único que le dejo su desaparecido padre a la pobre recepcionista, la dejan ir con una advertencia.

Deprimida, Wendy regresa a su departamento donde su amiga y compañera de cuarto Lacey (otra artista, encausada a las protestas y protección de animales y el medio ambiente) la recibe con la mala noticia de que su novio le había dejado el recado de que la estaba cortando por que “necesitaba sufrir la perdida de algo importante en su vida, ya que estudia cine y necesitaba vivir el dolor humano por que él es un junior riquillo al que no le falta nada”.

Destrozada y al borde de la desesperación, recibe una llamada de “La agencia de empleos de Jolly Fats Wehawkin” diciendole que se presentara para una entrevista de trabajo.

Después de una serie de extraños y poco regulares exámenes, le informan quien sería su jefe y resulta ser nada más y nada menos que The Middleman.

Él le explica que el mundo funciona como los cómics que ha leido: Batman, Superman, Spiderman, Dr. Strange, etc. Y le dice que si no le gustaria asistirlo en su lucha contra aliens, robots y criaturas sobrenaturales.

Es así como inicia esta serie de 12 episodios y que fue cancelada después de finalizar su temporada de prueba a causa de los bajos ratings.

Basado en los comics con el mismo nombre, creado por Javier Grillo-Marxuach, publicado por Viper Comics en el 2005 y finalizado en el 2007, se hizo un TPB (Trade Paper Back) que contiene toda la colección que salió en el 2008.

La cadena televisiva ABC tomó la idea de Javier y junto con Les Mclane crearon la serie.

Esta serie tiene elementos chuzcos, referencias a otras series y datos que si eres fan de cómics, videojuegos y novelas de corte ciencia-ficción o fantasia, reconocerás inmediatamente.

Los actores principales Natalie Morales (Wendy Watson) y Matt Keesler (The Middleman) hacen un papel muy entretenido y poco usual.

En mi opinión, la serie es muy divetida y da la impresión que con sus eféctos de muy bajo presupuesto y mal ensamblados, estas viendo una serie de antaño tipo The Flash, o las aventuras de Superboy de principios de los 90´s.

Mi recomendación es que vean esta serie y le den una oportunidad. A ver que opinan, es ligera y corta.

Algunos consejos muy buenos que te da The Middleman y Wendy Watson.

http://www.youtube.com/watch?v=3X-lPjDvUJI

http://www.youtube.com/watch?v=sumRlSVOcj4

http://www.youtube.com/watch?v=clzvFH-A_vM