Platicaba el otro día, en una reunión no-oficial de la academia de humanidades, sobre las modas de internet. Mencionaba un compañero esos dibujos malhechos que se han puesto de moda, que narran chistes bastante especializados, y decía mi compañero ”que parecen hechos con el pie izquierdo”.

Se refería a los dibujos estilo 9gag.

De ahí, mencionaban uno de estos dibujos satíricos, que suele mostrar al Dr. Neil DeGrasse, y le cambian el diálogo y lo adornan por encima. Uno días después, circuló en facebook una entrevista con el doctor, donde el daba su opinión al respecto.

Estos dibujos contextuales, que tienen cada uno un nombre y poseen cada uno un significado complejo específico, son denominados por los mismos participantes de 9gag y 4chan como “memes”.

Este uso no está directamente relacionado con el significado “clásico” de la palabra meme, usada en memética. De hecho, sería interesante averiguar qué es lo que opinan los memetistas sobre la degeneración del uso del término.

Platicando sobre estos puntos con mi novia, me surgió la idea de escribir este ensayo.

Creo que, como casi siempre, vale la pena comenzar por el principio. Hace 25 años, lo normal era comunicarse por teléfono. Nuestro lenguaje, el lenguaje humano, es primariamente fonético. Primero aprendemos a hablar y luego a escribir. Gran parte de la información que transmitimos es a través de características fonéticas (no solo las palabras, sino los tonos y las inflexiones). El teléfono permite comunicar la mayor parte de esas características.

Aun recuerdo, hace probablemente unos quince años, cuando usé el Messenger de computadora por primera vez. Mi (ahora) ex esposa estaba en Monterrey, y yo en Guadalajara. Mi ex suegro tenía Messenger en su computadora, y en lugar de llamarnos por larga distancia, nos comunicamos a través del Messenger. Recuerdo esa sensación de limitación, casi de claustrofobia, al comunicarme solo a través de palabras escritas en un teclado. Hay muchas cosas que no se pueden contextualizar a través de palabras puras en un teclado.

Supongo que mucha gente se enfrentó con ese mismo problema, con esa misma sensación. Y nacieron los emoticons. Originalmente, los emoticons eran re-combinaciones de signos ya existentes (dos puntos y cierre paréntesis, por ejemplo) para expresar emociones (felicidad o sonrisa).  Un emoticon complementa, y modifica, el sentido de una afirmación ( )

Una segunda generación de emoticons vino, que son normalmente signos o animaciones “evocados” por la combinación original de teclas. Y en un tercer momento, algunos “alternativos” deciden que esas imágenes son muy “mainstream” y comienzan a buscar maneras de teclear los emoticons como se hacían antes.

En algún momento de los últimos cinco años, surge el siguiente nivel evolutivo el // meme de internet// (para distinguirlo del meme de memética). Estamos hablando de un símbolo que representa un estado de ser y un agregado emocional.  Admitámoslo, estamos hablando de un nivel de abstracción bastante superior. Desde el //forever alone// hasta el  //y que se siente…//, estamos hablando de signos con significados muy complejos, y que por lo mismo, se vuelven más difíciles de comprender para quienes no están familiarizados con los contextos y dinámicas sociales especificas.

Creo que un punto importante de remarcar, es que estos diferentes signos han surgido dentro de comunidades virtuales, han sido forjados por grupos de personas, que los crearon en base a sus necesidades específicas de comunicación. Por un lado, estamos observando un proceso evolutivo del lenguaje (que nos remite a la memética), y por otro, quiero enfatizar que han surgido en comunidades VIRTUALES en internet, que para muchos es una forma de noosfera (concepto de Teilhard de Chardin), un espacio donde los intelectos se pueden conectar de manera más directa, y comparten los conocimientos, haciéndolos accesibles para todos.

Un cuestionamiento que surge es: ¿Qué tanto impacto tienen estos conceptos en los ámbitos sociales fuera de internet?

Me es difícil de medir el impacto. Mi primer impulso es referir cosas como el programa de MTV que se llama Frienzone (friendzone siendo un meme de internet que significa cuando una persona le dice a otra que solo lo ve como amistad, no como potencial relación de pareja). Pero, MTV es un canal de cable, y en este postmoderno mundo contemporáneo, es muy probable que si tienes cable, tienes también acceso a internet (y más, en los EUA).

La cuestión es que el desarrollo de signos con significados hipercomplejos, y su posible posterior incorporación al léxico común, nos habla de un interesante avance en el desarrollo del intelecto “colectivo” de la humanidad. Es interesante que tanto estos conceptos, como las éticas anarquizas de los hackers, estén surgiendo en comunidades virtuales alternativas… pero eso es punto para otro ensayo.

Fragmentos de conversaciones no tenidas, me escucho dialogando con personas que no están más, y que termina conmigo mismo como siempre escribiendo en medio de la oscuridad y de la madrugada y preguntándome.

¿Quién soy?

Soy un corazón medio aturdido por el alcohol y la música, esta noche fue de bailes.

Me niego a tomar un rostro, me he convertido en parte de mis visiones, ella me mira, sabe quién fui pero  no sabe qué hacer, yo tampoco. Y siempre me asombra que suceda lo más irrelevante.

Nada de lo que escriba importa, ni como, creo que no quiero que nadie me entienda, que lo virgen permanezca virgen y muchos de los pensamientos que orbitan mi mente quedaran para siempre en silencio, morirán, eso quedará virgen de razón, si alguien me quiere entender no tiene que escuchar mis palabras sino ver mis ojos.

Y es que al final no es escribir por escribir sino escribir por ocultar, porque lo que veo se queda guardado en mi corazón y sólo lo puede decir quien lo vea de lejos, para mí es inescrutable, me he ido de ese mundo de ustedes hace mucho ya.

Quizas la realidad última del hombre no es el ser sino el decidir, decidir dejar ser o impedir, reaccionar o no. El carácter es algo que se forma con miras al futuro, cuando me preguntan algo no puedo decir “así soy” como excusa, decir “así quiero ser” es muy distinto, es dar fé de mi mismo y de que creo que estoy haciendo las cosas bien, así mantengo una constante evaluación de mis rasgos y de lo que necesita morir para no ser herido.

Porque sí, hay veces que es mejor ir sin una pierna que irla arrastrando, y si no estamos dispuestos al cambio entonces debemos estar dispuestos a seguir enfrentando lo mismo. Y hay veces que debemos estar dispuestos para lo mismo, porque una vez que has encontrado tu camino ves que el tiempo es un espiral, que da elipses alrededor de las mismas cosas y entonces entra la responsabilidad de estar preparado para la próxima vez que venga lo similar o el dejar que te tome por sorpresa y volver a improvisar.

Y es que cuando digo que no sé como soy es una profesión de no saber cómo ser, no he tenido una visión del futuro que quiero, o más bien, he dudado, y la duda no es mala, es un síntoma de inseguridad y sirve para evaluar la fuerza de tu visión.

Cada vez es diferente.

Tiempo elíptico, pendular, como las caras de la luna, bendito aquel que ha sabido tender el equilibrio y amarrar la estabilidad sin tener que arrancar su sensibilidad.

Que el techo se vuelva cielo y mi frente un ojo abierto.

Los dioses eran hombres, vivían entre nosotros y caminaban, repartían sus palabras y hacían al hombre tomar un rostro, eran semillero de Dioses ellos mismos, fuentes de héroes, los pueblos llevaban sus nombres, ahora los nombres que recordamos son los que llevan las calles.

Los ojos del hombre moderno están cerrados a lo sacro y a lo instantáneo, en una multitud de estímulos la sensibilidad no puede sino anestesiarse.

En el bosque, en la montaña, los tonos son cafés, verdes, opacos en su mayoría, los rayos del sol son filtrados por las hojas y el silencio sólo es quebrado por los movimientos de las cosas, sea viento, trinares, pisadas o aliento. En la ciudad todo se mueve, y el ruido es inevitable,claxon, escapes, teclados, música, los ojos atacados por carteles, colores, brillos de metales y espejos, todo reluce, todo quiere llamar la atención,también las personas.

Necesitamos, presa de personalidad enferma, ser alguien, tener la atención de alguien más y ser el protagonista de la película, recibir el crédito. Yo dije eso tan sabio, yo pinte ese cuadro, yo soy un genio, yo soy un dios.

Por un momento olvido los nombres y los cuerpos. Mi frente un vientre y un dios de bronce  que me enseña a respirar.

Un soplo frío baja por mi nuca hacia la espalda y me pide me abra el pecho.

Calma. Dice una voz. Recuerda tu sueño.

Tengo visiones de un lugar donde los hombres se curan los unos a los otros imponiéndose las manos, de vez en cuando hablando con los muertos y los resucitados, el lejáno reino de dios, tierra de leche y miel.

Estos desiertos me parecen familiares ¿He pasado acaso por aquí antes?

Ya no siento hambre, ni sueño.

Seré un espejo horadado, un órgano de visión, al final la carne solo es carne, pero es todo lo que tengo y lo que soy, desde este cuerpo hablo, y mientras lo haga soy humano.

Pero también, a veces, hablo por boca de otros y cuando soy el Otro soy Dios, porque es el mismo corazón y sigo siendo yo. Es claro, es la confirmación, porque mientras estoy solo, dudo, cuando estoy con otro, puedo ser contradicho, y entonces estamos en camino a la verdad, si soy solo yo o soy solo el otro, no soy dios, solo soy dios cuando soy al mismo tiempo ¿Es la característica no? Omnipresente, omnisapiente.

¿Quién seré? No sé.

Soy nadie, soy cualquiera, no me siento ni feliz ni triste con eso, solo soy así. Y es algo que nunca sobra repetirse cuando uno sale a caminar de noche y no ve a nadie viendo las estrellas, porque escogimos vivir en un lugar donde no se ven tan fácil.

Yo veo dos caminos, la moral y la palabra, lo que dicen los demás (la “sociedad”) y lo que dicen nuestros corazónes en diálogo, y alguien mas ya dijo alguna vez que la moral es un árbol que da moras.

ALEJANDRO JODOROWSKY EN SU PELÍCULA: EL TOPO

Sólo un hombre puede decir “mujer” a una mujer.
Un niño diría “mamá”, un anciano “mi pequeña”.
Pero un hombre vería a una mujer ahí donde hay una.
Y para que un hombre vea a una mujer, es necesario
que él sea por completo hombre, o si no, no la vería.
Para un hombre, la única manera de ver a una mujer
es volverse hombre por entero. Y para una mujer,
el único modo de ver por completo a un hombre
es volverse totalmente mujer. De lo contrario
no lo vería jamás.

(ALEJANDRO JODOROWSKY –Los Evangelios para Sanar.

1.
La imagen del póster resultaba perturbadora e inevitable no sólo a primera vista. No podía dejársele de mirar una vez descubierta: la Mujer Tatuada, exuberante y semidesnuda, encadenada a un potro para tiro al blanco, a punto de ser sodomizada. Por su parte, el obeso cirquero lanzador de cuchillos, portador de una daga cercana a su sexo, simulando clavársela en la vagina. La mujer, de curvas exageradas pero no menos tentadoras: gordibuena, presa de un éxtasis sadomasoquista, el cuerpo por completo cubierto de tatuajes. Era la publicidad de la película surrealista Santa Sangre, de Jodorowsky.

Yo creí encontrarme frente a un video pornográfico, de los que me encantaban. En aquel videoclub de los años ochenta, la reina era la película en formato Beta y VHS; el DVD y la Internet aún eran un sueño lejano para los niños y adolescentes de finales de la década. Lo mismo era factible encontrar lo mejor del cine italiano clásico, que las obras de Tarkovsky y Eisentstein, la serie erótica completa de Emanuelle, Rambo I II y II, Los Gremlins, Los Goonies, Mad Max, Tron, Chuck Norris, La Escalera de Jacob, La Serpiente y el Arcoíris, Pesadilla en la Calle del Infierno, Viernes 13, Lola la Trailera, etc. Además de un nutrido catálogo secreto, exclusivo de los iniciados y amigos del propietario del club, de pornografía que si se deseaba, podía superar las XXX, en aquel paraíso ochentero.
Solíamos rentar con mis amigos de la infancia, no sólo los estrenos de acción y aventuras, sino las más exquisitas historias eróticas y pornográficas.

Acabamos de hecho con el catálogo completo y nuestros ahorros para rentarlas. Por aquel entonces no todos tenían una videocasetera en su casa, y el que la poseía, debía sufrir las acuciantes visitas de los desesperados jóvenes e invitados extras, cuando no se encontraban los padres de familia, para mirar la última adquisición XXX y luego visitar el baño y hacer buen uso de él. Más de una vez tuve que hacer caso omiso de los golpes histéricos en la puerta de mi casa, ignorando a algún compañero o amigo, quien quería que lo dejásemos entrar a toda costa, cuando ya nos encontrábamos varios de nosotros bastante metidos en la ridícula historia que terminaría, como bien decía el buen Alex, de La Naranja Mecánica, en el ineludible “mete-saca”.

Mirando y leyendo pornografía, videos ochenteros y leyendo cómics, descubrí muchas cosas buenas, casi por accidente: lo mejor de West Craven y la más interesante obra sobre zombis de George A. Romero: La Noche de los Muertos Vivientes. Junto a las lecturas de José Agustín, Sartre, Camus. Erich Fromm, Carl Jung, Kundera y José Revueltas. Del mismo modo circunstancial, llegó a mí la obra fílmica, terapéutica y literaria de Alejandro Jodorowsky.

Por mi mano alquilé Santa Sangre, aquella noche en que mis padres se habían ido a la playa, dejándome solo. Creyendo que se trataría de algún filme erótico underground. Imaginándome que antes de que se acabase la historia, estaría entrampado, como siempre, en una importante sesión de onanismo, olvidando el desenlace del filme.

La película tenía su dosis de erotismo, no podría negarlo, sobre todo al aparecer la tentadura y exagerada Mujer Tatuada, o con la presencia sublime de Blanca Guerra, bastante joven y hermosa, tocando el piano, muy pegadita al cuerpo de un Cristóbal Jodorowsky, hijo del director y protagonista, casi virginal y neófito en aquel entonces de la psicoterapia, el psicoanálisis, el surrealismo y el cine. Quien le prestaría sus inexpertos brazos, edípicos, para interpretar a dos voces con ella el bolero: Déjame llorar. Una de las imágenes más entrañables en mi memoria delirante, fanática desde entonces del cine y de la obra jodorowskyana.

Aquella noche no hubo sesión onanista. Me quedé mirando toda la trama, identificado con la lucha sin fin de Fénix, excelentemente bien encarnado por Cristóbal. La batalla incesante e inacabable contra sí mismo por liberarse del yugo edípico de su madre, tratando de matar los fantasmas en su cabeza, que le impelían a terminar asesinando a toda mujer quien osara acercársele, por órdenes expresas de su progenitora, desde el más allá.

La he visto varias veces desde entonces, durante mis estudios en psicología y psicoanálisis, y aún hoy es un filme de los que no puedo dejar de mirar una y otra vez. No he podido encontrar otra película, junto con Psicosis de Hitchcot, con una caracterización mejor de la enfermedad mental más grave conocida: precisamente la psicosis.

Tampoco es posible hasta ahora, según yo, una caracterización gráfica mejor del Complejo Edípico y sus consecuencias catastróficas y nefastas en los seres humanos: la castración psicológica.

2.

El antropólogo de origen franco-judío, Edgar Morin, descubrió que el Complejo de Edipo es inevitable para las personas nacidas en la Cultura Occidental.

Señala él, que en las culturas ancestrales, existían diversos ritos de paso normalizados por las sociedades y los grupos más antiguos desde la Edad de Piedra, los cuales debían enfrentar los jóvenes miembros de las sociedades arcaicas para convertirse en adultos. Ya fuera ingresar en una cueva y permanecer en el aislamiento durante meses, realizar un viaje iniciático en soledad, buscar fuego, matar a alguna bestia totémica como un oso o un león, ingerir sustancias psicoactivas y sobrevivir a ellas, etc. La comunidad les obligaba a afrontar las pruebas, y debían salir victoriosos por sobre todas las cosas.

El que fracasaba o se evadía, no lograba convertirse en hombre, era proscrito, burlado, rechazado y vilipendiado por su gente. No tenía derecho a gozar de los privilegios del adulto, acababa siendo violado, asesinado o expulsado de su tribu.

En los tiempos actuales, según Morin, tales ritos de paso y pruebas de iniciación se han perdido con la vida moderna y la ruptura con las tradiciones. De modo que la única prueba emocional verdadera con la que contamos en Occidente y a la que debemos asumir, es la superación del Complejo de Edipo. Es imposible el superarlo del todo, es a lo mucho asumible, concientizable, aceptable.

Aquel quien es incapaz de elaborarlo, o que ni siquiera lo ha vislumbrado como necesidad de superación en su existencia, está condenado a vivir en una castración emocional sin remedio, eterna víctima pasiva de la vida, como hoja al viento arrastrada sin ningún poder de decisión ni voluntad. Dominado por los demás, juguete de las circunstancias, alfil del la vida. Aunque se sueñe a sí mismo, ingenuo, dueño de sí y de su vida.

El arte siempre fue el medio más antiguo y tradicional de psicoterapia. El verdadero artista no sólo era capaz de curarse a sí mismo, sino que incluso podía llegar a curar a los otros. Si no directamente, cuando menos conseguía sacar temporal e incluso definitivamente de sus sufrimientos a quienes gozaban de su obra.

Muchos grandes terapeutas como Freud y Lacan, fueron mitad artistas y escritores, y mitad médicos del alma. Amantes de la literatura, la plástica y la poesía, al mismo tiempo que conocedores del psiquismo humano.

Si el Complejo de Edipo no es superable del todo, cuando menos puede ser asimilado emocionalmente.

Y Jodoroswky descubrió que el arte es uno de los mayores medios para asumir al Edipo. En Santa Sangre, Fénix se enfrenta con su propia madre, ayudado por su hermosa amiga y amante: La Muda, a quien desde niño adoró. Acaba matando simbólicamente a su progenitora, por fin, descubriendo la raíz de sus fantasmas: un maniquí inerte y sin sentido. Fénix consigue curarse y liberarse de su madre, aunque terminará en prisión, pagando por todos los crímenes cometidos durante sus delirios. Probablemente esta escena final de Santa Sangre, sea uno de los gérmenes de los futuros actos psicomágicos de Jodorowsky.

El mismo Jodorowsky insistirá décadas después en su texto: Los Evangelios para Sanar, que el hombre y la mujer deben separarse y distanciarse sanamente de sus padres, desarraigarse de ellos, abandonarlos, matarlos simbólicamente, para no acabar muertos en vida, producto de la castración emocional, la codependencia y el subdesarrollo sexual.

El individuo quien es incapaz de distanciarse verdaderamente de sus padres, jamás podrá evolucionar mental, espiritual, sexual y emocionalmente. La mayor parte de los crímenes, neurosis, depresiones, esquizofrenias, asesinatos, adicciones, envidias, resentimientos y odios, tienen su origen en el árbol genealógico y la propia familia; en la incapacidad de romper sanamente con ellos:

¿Por qué no vas por ti mismo?

¿Hasta cuándo vas a pedir que papá y mamá te alimenten?

¡Sepárate de tu padre! ¡Distánciate de tu madre!

¡Córtate de tus abuelos, de tus amigos, de la sociedad!

¡Desidentifícate de tu nombre, de tu cara, de tu sexo, de tu edad!

!No pidas que te ayuden! ¡Ve tú mismo al agua sin ninguna ayuda!

Los Evangelios para Sanar. Mondadori. España. 2003. P. 313.

3.

Alejandro Jodorowsky llega a la psicoterapia por un camino inverso al de la mayoría de los psicólogos y terapeutas. Partiendo desde el arte hacia la terapia y la psicología.

Comienza con la poesía, los títeres y el teatro. Más de cien obras en escena como autor, director y actor. También fue mimo y payaso de circo, teniendo como maestro al gran Marcel Marceau. Salta al cine acertadamente. No estoy seguro de qué tanto se planteaba ya con sus primeras obras, de manera consciente, la idea de que el cine y el teatro fuesen terapéuticos para el autor y para los espectadores.

Santa Sangre levanta ámpula, reabre viejas heridas espirituales en quien la contempla, las oprime con incisión y expulsa pus y sangre putrefactos, albergados por las emociones y los recuerdos malsanos, olvidados y reprimidos.

De joven, Jodorowsky descubre el Tarot, una anciana vidente le tira su primera lectura con un tarot hecho a mano. En un tiempo, Jodo se convertirá también en uno de los más grandes tarotistas de la historia. Dice que nunca cobra ni un peso por leérselo a alguien, que es un acto de ayuda desinteresada.

El tarot ineludiblemente abre las puertas del inconsciente y destraba la compuerta del alma apresada del consultante. De manera que una buena lectura, bien intencionada y sincera, puede resultar por una parte bastante rompedora de esquemas, pero por otra, si se la sabe llevar, bastante terapéutica también.

Aprende tarot de Leonora Carrington, la pintora. Se inicia en la magia y la brujería de la mano de Pachita, la bruja mexicana, a quien conoce muy de cerca. Jodorowsky dice que se moría de miedo la primera vez que fue a ver a la hechicera, pues había escuchado que era poderosísima. Por lo cual asistió disfrazado a su primera entrevista con ella, pero la anciana supo detectar su miedo y sus barreras protectoras: “¿Hijito mío, porqué me tienes miedo…?” Le cuestionó la bruja cariñosamente, desbaratando de un golpe amoroso sus máscaras, mecanismos de defensa psicológicos y murallas mentales.

A partir de entonces iniciará una de las búsquedas espirituales más fascinantes de la historia de la psicología y el arte. En ella irá a para en los brazos de Reyna de Asia, una de las hijas de Gurdjieff. Hará el amor toda una noche con ella y presumiblemente, engendrará una hermosa hija con la hija del gurú.

La influencia de Gurdjieff en la obra jodorowskyana es innegable. George Gurdjieff hablaba de que el ser humano evolucionado sería capaz de erigir a su Jesucristo y a su Virgen María interiores. En Jodorowsky esto llevará al surgimiento del Dios Interior, de la Divinidad Personal que todos llevamos dentro, pero casi nadie emprendemos el trabajo de llamar y despertar. El redescubrimiento del mito es sustancial para Alejandro Jodorowsky, aquel hombre que ha perdido su mito familiar y personal, puede llegar a morir espiritualmente, aunque en el plano físico siga cohabitando como un zombi.

El arte y el tarot poseen la facultad de golpear y hablar directamente al inconsciente de los espectadores, pacientes y consultantes. En este punto, la psicología y la psicoterapia intelectuales de Occidente se quedan varios pasos atrás, dejando a los artistas, chamanes, brujos y terapeutas autodidactas, mucho muy adelante.

4.

Es de manera errática, después de una prolongada lucha contra sí mismo, que Fénix descubre un antiguo desván donde se oculta desde mucho tiempo atrás el fantasma de su madre.

En este tipo de sitios, donde las personas han colocado todo aquello que creían que ya no servía, o que se negaban a ver por su carácter perturbador, es donde se ocultan los fantasmas y espectros psicológicos de todos nosotros. Fénix coge el maniquí inerte que representa a su progenitora y comienza a azotarlo. Con ayuda de la hermosa mudita le prenderán fuego, ya hecho girones de por sí.

En el momento que las llamas abracen y reduzcan aquellos despojos miserables de lo que fue su figura materna, el protagonista estará listo, finalmente, para poder amar verdaderamente a su amiga, liberándose del yugo de la mujer que alguna vez le dio la vida.

Y ahora, Norbert ya tiene facebook, ya muestra su caralibro.

La mayor parte de la gente que me conoce, le cuesta trabajo creerlo, y piensan que es de alguien que me esta impersonando.

Más de alguno me ha dicho que por fin, o incluso, que ya voy muy retrasado, porque aun no tengo twitter ni google +.

Pero ¿Por qué facebook?, ¿porqué ahora?

Los últimos dos años, he impartido la materia de Introducción a las Ciencias Sociales, en primer año, en la escuela donde trabajo, a un único salón. Y siempre trato de que perciban los aspectos prácticos y existenciales de esa materia, que no la vean como un bloque de teorías sociales ni como una materia de relleno.

Parte de ese trabajo práctico implica que les voy enseñando y dejando de tarea técnicas de observación a nivel antropológico, social y psicológico.

Este último año, decidí experimentar un poco y tratar de enseñarles a observar patrones de conducta a través de medios virtuales.

Yo lo había hecho solo a través del Messenger, que es un modo de comunicación virtual prácticamente en tiempo real, donde se puede observar fácilmente los patrones lingüísticos, lógicos y temáticos del interlocutor.

La verdad es que no tenia gran idea de cómo funcionaba la comunicación a través del facebook. Pero les dije que podían realizar el análisis conductual a través de facebook, y creo que mi ignorancia del tema fue evidente.

Por otro lado, el Messenger poco a poco se ha quedado solitario. Tiene la ventaja de permitirme un canal directo de comunicación con mi novia, pero la mayoría de la gente con la que me comunicaba solamente por Messenger dejó de entrar ahí. ¿Y dónde esta toda esa gente? La mayoría caralibreando.

A nivel pragmático, el facebook me ha permitido entrar en contacto con miembros de mi familia a quienes difícilmente veo una vez al año, y varios exalumnos me han hecho consultas técnicas de diferentes tipos. Otros exalumnos han aprovechado para ponerme al corriente de sus vidas. Incluso, me ha servido como ejercicio de memoria, al tratar de reconocer y buscar a ex alumnos y viejos amigos.

Obviamente he estado observando quiénes y qué están posteando continuamente.

Hay quienes postean mensajes personales dirigidos directamente a otras personas.

Quienes postean sus ideas y emociones, muchas veces con tendencias depresivas.

Hay quienes postean sus actividades sociales, desde donde están, a donde van, hasta qué comen.

Algunos postean videos o musicales continuamente.

Algunas personas parecen usar el caralibro exclusivamente para reproducir publicidad… sería interesante saber si les pagan.

No faltan los que se tiran al suelo y se colocan como víctimas, para impulsar a los demás a levantarlos y darles animo.

Otro aspecto interesante es el tiempo dedicado. Al analizar los tiempos en los que los demás postean (que se puede observar al fijarse hace cuanto tiempo ocurrió cada post) se vuelve evidente que hay muchos que pasan varias horas en internet (probablemente repartidos entre youtube, 9gag y facebook, por lo menos). En algunos casos (estudiantes universitarios de cine o animación) lo puedo hasta justificar, pero en otros (estudiantes de filosofía o teatro) no me alcanza la cabeza para imaginar cómo distribuyen su tiempo.

Un fenómeno que merece atención especial, fue la noche de los oscares. Yo no veo los oscares. Creo que no los he visto por lo menos desde que me divorcié. Pero este año, leí toneladas y toneladas de comentarios en tiempo real a través del facebook, desde la alfombra roja hasta los eventos especiales y todo eso.  Esos nuevos modos de comunicación y comunidad virtual.

Mi novia me pasó una ilustración de 9gag (ya hablaré sobre ese sito en otro texto…) donde se “clasificaba” la función de las diferentes redes sociales, y el caralibro estaba en la intersección de “stalkear” (acechar, pero en inglés no tiene exactamente el mismo sentido) a las personas que ya conoces. En ese sentido, es una forma de comunicación, por un lado, con los que ya conoces, pero también, te permite invadir de manera políticamente correcta la intimidad de esas mismas personas que conoces.

Así que, ¿cuál es mi impresión hasta ahora? En su mayor parte, puede resultar una pérdida de tiempo. Encontrar información que me sea útil requiere invertir mucho tiempo, y es un post de cada diez o quince.  La posibilidad de comunicarse, y/o saber de personas con las que no he tenido contacto en mucho tiempo, es definitivamente algo valioso del facebook. Definitivamente, tengo el propósito de no dedicarle demasiado tiempo, pues, al igual que 9gag, puede volverse tremendamente adictivo.

Hidalgo, el padre de la patria, a quien se le entonan loas y alabanzas sin par cada año, también fue hombre, y más divertido que muchos.

Amante del teatro y del francés, leía a los autores prohibidos, montaba obras de teatro y se dedicaba a la buena vida. Se dice que hablaba italiano, latín, puerpecha, otomí.

Cuando perdió la rectoría del colegio de San Nicolás -unos dicen que por sus ideas, otros que por su vida disipada-, ya que se le atribuía el amancebamiento con una mujer que le dio dos hijas. Aquello esta perdido en la Historia, pero de que el padre si fue padre, cierto es. Hoy en día encontramos en diversos lugares de México descendientes directos del Libertador. Y de hecho al pasar con su ejército por Salamanca, se detuvo para dictar su testamento a favor de dos de sus hijas.

Otras de las historias divertidas o debería decir tragicómicas, es que en la Batalla de Puente de Calderón, al mejor estilo de las tragedias griegas, pelearon tres hermanos. Bueno, en realidad solo uno. Miguel y Joaquín, éste nombrado por su hermano tesorero de la rebelión y encargado de pagar la “soldada” a los miles de indígenas (hecho muy olvidado por los historiadores serios), pelearon de lejos, Miguel junto al Capitán Allende, mirando el combate desde una posición estratégica ¿o debería decir segura?, y Joaquín cuidando los pesos; mientras del otro lado, se encontraba el tercer hermano, quien al momento de la rebelión se encontraba sirviendo en un batallón en San Luis Potosí, a las ordenes de Calleja, el verdugo de los insurgentes.

Otra de las cosas que se nos suele olvidar, es que Don Miguel se levanta en armas a mediados de Septiembre y para la quincena del siguiente enero, pierde su última batalla, la decisiva. Si contamos bien, en apenas cuatro meses, Hidalgo y compañía estuvieron a punto de tomar la capital y casi terminar con el régimen español. Que no el colonial, ya que la propuesta inicial era más parecida a una autonomía, que dejaba intacta la estructura económica y social, manteniendo la segregación de la gran mayoría de los súbitos, a los que se les llamaban “castas”.

Regresando, la idea inicial de Allende, quien era el conspirados más activo y comprometido (al parecer Hidalgo, asistía de oyente y no se declaraba claramente a favor de una rebelión), fue la acudir a la feria de San Juan de los Lagos, y allí, reunido con sus muchos amigos oficiales –criollos la mayoría-, declarar la rebelión e irse en marcha contra la capital, obligar al virrey a firmar la independencia del reino (así querían que permaneciera) y poner en el trono a Fernando.

Miguel, conocido de antaño como “el zorro”, decidió o se topo con algo más, con el deseo reprimido del populacho, la plebe, el vulgo o como quieran llamársele al pueblo corriente, de liberarse de los españoles –algo que pocos dicen es que los españoles eran de dos tipos: los europeos y los americanos o criollos; y que había los muy ricos y los pobres-, de los españoles que estaban en la cumbre del poder colonial: los mineros y comerciantes, los que se rodeaban de murallas imposibles de traspasar pues su sangre y sus títulos les daban el derecho divino de gobernar y disponer lo que unos lejanos antepasados conquistadores (o guerreros de la reconquista ibérica que los ennoblecieron).

Y la suerte se sello en Guanajuato, una de las ciudades más grandes y más ricas de toda las Américas, sitio donde las fortunas increíbles habían levantado palacios, y llenado de trabajadores los túneles de las minas. Cuando el Intendente Riaño –viejo amigo de Hidalgo, al que le prestaba libros- se decidió por encerrarse en el almacén de granos (eso es una alhóndiga), obligo a los novatos militares y a la “bola” que los seguía a arrojarse contra paredes de más de cuatro metros de alto. Después de una mañana de muertes inútiles –cientos de rebeldes- lograron romper la puerta principal, y una vez adentro, los campesinos, mineros y demás se desquitaron y masacraron a todos: mujeres, niños, viejos. Con esa matanza se cerró cualquier posibilidad de una marcha tranquila hacia la capital, a la que se unieran más y más. La Nueva España estuvo a punto de ser gobernada por el padre Hidalgo. Sería interesante imaginar que hubiese pasado si gana en Puente de Calderón y su “alteza serenísima” –en los últimos tiempos le tomo afición a ese título y al parecer ya no pensaba en poner a Fernando en el trono. Extraño, pues los Hidalgo y los Iturbide eran parientes lejanos, y lo que empezó Miguel, terminó Agustín, quien si se volvió Emperador, aunque este muriera después, fusilado por volver a la patria, su descendencia se extinguió, ya que el otro Emperador Maximiliano, intento nombrar a un Iturbide heredero.

Muchas cosas que rodean a los Hidalgo están envueltas en la niebla del tiempo, y otras más, en las de la ignorancia. Lo que si, el nacimiento es origen, y mucho de lo que paso, casualidad o no, nos da forma y espejo para saber hacia donde encaminar los pasos en este nuevo siglo, en los que el petróleo dejara de ser la llave de la economía y la política mundial.

¿Bueno o malo? ¿diablo, villano o mártir? ¿amigo o un simple pretexto para dar un grito que a nada sabe ya?

Originally posted 2009-09-15 21:32:17. Republished by Blog Post Promoter

A mi amigo Jorge Ulises,
yogui y monje cristiano-budhista de Tlaquepaque, con agradecimiento.

1

Rockdrigo Gonzalez, el rolero mexicano, entró un buen día a un oscuro bar o café, un hoyo funky, como los llamaban en los setenta, repleto de “intelectuales”. Donde por cierto, solía tocar por aquella época. Encontrándose con los que él, primero que nada, denominaba llanamente como “nopales” de modo despectivo. Refiriéndose a aquellos intelectualoides que discutían sus autores y teorías en voz alta para ser escuchados en las otras mesas. Intuía que el discurso académico universitario oficial ya no daba para mucho. Se burlaba con agudeza de los individuos que ostentaban sus conocimientos y los recitaban por el mero placer de lucirse y exibirse en público.

Sugería con sus canciones, la evolución obligatoria de la tercera persona, distante y lejana a miles de millas del sujeto, con que estaban redactados la totalidad de los textos, artículos y libros académicos: “el átomo, la célula, el sintagma nominal, el helio, la sociedad, el inconsciente…” Para suprimirla hasta su extinción. Aterrizando sin remedio en la primera, imprescindible, entrañable, acequible y cercana del sigunar: “Yo”: “yo viví, yo sentí, yo experimenté…” Igual que recomendaban algunos antropólogos de los setentas. Tirarse hasta el fondo del objeto de estudio, ahondar en el precipicio del asuto de interés hasta fundirse con él.

Al fín y al cabo Rockdrigo se encontraba bastante familiarizado con la antropología de Sir James George Frazer, Levy Straus, Malinowsky y compañía.

Pero pretendía ir aún más allá. Experimentar, “en carne propia” como señaló, lo que se sentía vivir como músico callejero. Por ello se hizo músico callejero precisamente. Mayor congruencia no podía pedírsele a alguien.

2

Sumergirse en la novela “Ampliación del campo de batalla”, escrita por Michel Houllebech es experimentar la asfixia del Yo hasta sus últimos límites. Su personaje principal ni siquiera tiene nombre propio. Sólo es el Yo narrador, Yo, descarnado y frío que experimenta el dolor existencial de cada instante en una vida que no eligio tener. El suicido lo acosa también a cada paso de la historia. Sus padres lo concibieron por accidente, eran estudiantes y se metieron en una biblioteca. Sobre una falsa alfombra oriental, un joven penetró por detrás a la adolescente y futura madre. La clásica posición amatoria del perrito, suculenta y tentadora. En un instante de desatino, a ella se le ocurre estirar la mano para acariciarle los testículos, el joven no puede evitar la urgencia de eyaculación y se vacía sin remedio en las entrañas de la chica. Yo narrador jamás conocerá a su padre. La muchacha nunca lo volverá a ver. No planeaban tener al hijo, tampoco lo querían en sus vidas. Mucho menos Yo narrador pidió venir a este mundo.

3

También el mago ruso, Gurdjieff, sujería por sobre todas las cosas, reconquistar y reapropiarse del propio Yo, para así descubrir al yo verdadero de cada cual. Inimaginable Yo superior que en fondo somos cada uno de nosotros.

Para Gurdjieff el ser humano es como una casa, empero, la mayoría de nosotros al mantenernos en un sueño permanente de inconsciencia, mecanización y alienación, vivimos solo en el sótano de nuestra propia vivienda. Desaprovechando por consiguiente el resto de una mansión enorme y hermosa que debería ser nuestra vida, nuestro cuerpo, nuestras emociones e intelecto.

El ser humano tiene derecho a disfrutar de todas las emociones, dice mi amigo Alejandro de Jerusalem, un versado psicoanalista y yogui. Disfrutar incluso del sufrimiento emocional más hondo y de las depresiones melancólicas más impensables. Desde luego que de las emociones placenteras y gratas de la vida también, pero sin quererlas sólo a ellas.

Un esfuerzo sobrehumano de disciplina mental, espiritual y física puede ir generando la toma de conciencia y el ascenso desde el sótano del sueño enajenante, hacia la cocina, el primer piso, y por fin el resto de nuestra casa.

No es fácil siquiera intuir que hay otra vida, otras habitaciones posibles en la existencia que descubrir. Imaginarse por segundos, vislumbrar que la vida no es una mierda como lo apuntan casi todos y desde todos los lados, sino un gozo de plenitud en las medidas justas que cada quien podría plantearse.

4

Las circunstancias que llevan a Yo narrador desde la oficina de computadoras donde trabaja hasta el fondo del manicomio son irrisorias de tan simples y vanas. Es la concatenación de hechos llanos, desde corroborar que su trabajo no posee ningún sentido ni sirve a nadie. Yo narrador no es más que un mínimo engrane en la cadena consumista. Un aprieta-botones en su computadora personal. El día que es internado en la clínica psiquiátrica nadie en su oficina se pregunta en dónde está y a dónde fué. En el manicomio es testigo de un intento logrado de autocastración por otro interno psiquiátrico, compañero melancólico. Él mismo no soporta tanta tristeza en aquella clínica, Yo narrador está convencido de que sus médicos, psiquiatras y psicólogos están igual o más tristes que él.

Pero el Yo es el único capaz de trascender y sortear los obstáculos de la vida. La autoobservación incesante que exigía Gurdief a sus discípulos. El recordarse a sí mismo y no dejar por ningún momento de desmemoriarse del propio Yo. El narrador de nuestra vida. El testigo profundo de nuestra existencia. Que es lo único que se tiene.

Al fín, las canciones de Rockdrigo, crónicas fieles de sus percepciones personales de la Ciudad de México que él vivió en los setenta y ochenta, son las que le sobrevivieron al temblor de 1985 en el DF.

Originally posted 2010-10-06 11:29:23. Republished by Blog Post Promoter

Este ensayo es una respuesta al texto de Arbolrojo que a su vez, es una respuesta al texto de Elahas

Una de las experiencias interesantes de ser docente, y haberlo sido desde 1993, es que mucha gente me ubica, y cree que me conoce. Tengo muchos ex alumnos. Y no es raro que al encontrarme en lugares públicos, me pregunten “¿y sigues en el Cervantes?”, para luego responder con incredulidad al hecho de que ahí sigo. Y no es raro que después me cuestionen el porqué sigo con los maristas.

En cierta manera, ahí, en el fondo, también está la pregunta de por qué soy docente, porque me dedico a dar clases.

Y la razón tiene que ver, en parte, con mi quehacer de filósofo, pero más, con mis creencias personales. Puede ser que también sea porque estudié toda mi vida con los maristas, aunque creo que Arbolrojo comparte al menos en parte esa experiencia, y el efecto es muy diferente.

¿Por qué doy clases, pudiendo mantenerme de otras maneras?

¿Porque doy clases con los maristas?

Admito que comencé a dar clases, como muchas cosas en mi vida, de manera casi automática, siguiendo el rio de las posibilidades y el flujo del karma. Pero poco a poco le fui agarrando el gusto a dar clases, poco a poco fui entendiendo el valor de dar clases.

Poco a poco fui entendiendo el valor de poder formar a otras personas en el arte de pensar, pensar críticamente, cuestionar y reflexionar.

Poco a poco fui entendiendo el valor de enseñar a filosofar, en lugar de simplemente enseñar historia de la filosofía.

¿Y por qué en escuela católica, porque en escuela marista? No es sólo que me guste dar clases, no es sólo que me guste enseñar a pensar.

Ilustro con una anécdota.

Cuando iba a entrar a preparatoria, mi abuelo materno nos acompañó a escoger cuál prepa. Recuerdo que fuimos a una prepa privada religiosa, pisamos el umbral, mi abuelo se detuvo, vio y dijo “- no, aquí hay curas naguudos (con sotana, que parecen naguas)”, luego fuimos al cervantes entramos, y mi abuelo vio a los hermanos, vestidos de civiles, conviviendo y jugando con los alumnos. Mi abuelo dijo “aquí sí”.

No es solo cuestión de dar clases, no es solo cuestión de enseñar a pensar, también es cuestión de cómo se dan las clases, como se relacionan con los alumnos.

Parte de la identidad docente de los maristas (parte de su carisma) incluye el estar con los alumnos como “hermanos mayores”, no en una posición de autoridad radical, sino en un plano de igualdad.

Y yo me identifico con esa manera de dar clases.

En el fondo, creo que doy clases, y creo que doy clases en donde estoy, porque creo que es donde puedo hacer más Bien. Porque, al final, dar clases implica el creer en el potencial humano de superación, de crecimiento y de trascendencia.

En su texto, de nuevo, casi una arenga, Arbolrojo se fija más en los casos malos de la Iglesia católica. Es cierto que hay gente mala, que hay quienes han caído en la perversión.

Y es innegable que esto ha ocurrido, pero no ha ocurrido solo en el catolicismo, ni siquiera solo en el cristianismo. Sería fácil referir historias tanto de monjes tibetanos, como de monjes shaolin (ambos de raíces budistas) que han caído en diferentes formas de corrupción, en incluso, entre sectas más nuevas, como los castanedianos y los jodoroswistas, hay caso de gente que cae en el “lado obscuro”. (Y ni hablar de grupos claramente enajenantes como dianética/cienciología).

Arbolrojo cae en una falacia de falsa generalización al decir “algunos en la iglesia son malos, por lo tanto, la Iglesia es mala”. Es fácil fijarse en lo malo, y es fácil criticar.

Es más difícil proponer soluciones, y es más difícil fijarse en lo bueno.

Y hay también ejemplos de gente buena, extremadamente buena, entre los católicos. Y no hablo solo de los santos, que son los casos “oficiales”, sino de la gente común que se esfuerza diariamente por hacer bien las cosas en su vida, por ser buen padre de familia y buen trabajador, y que ahí realiza su potencial de humano, y ahí encuentra su trascendencia.

Y, de los años que he vivido conviviendo con católicos, puedo afirmar que muchos no se quedan solo en ese nivel, sino que buscan maneras de ayudar a los demás, de hacer caridad, de llevar amor a los que no lo tienen. Y que esas personas, muchas de las cuales son personas con las que convivo en el Cervantes, ponen la barra del catolicismo muy alto.

No voy a caer en la misma falacia que Arbolrojo, no voy a decir que toda la Iglesia es buena, porque algunos son buenos. Ni tampoco voy a negar que así como existe gente mala en todas las religiones, también existe gente buena y santa (a su manera) en todas las religiones.

Juan Pablo Segundo, que además de todo, estaba doctorado en filosofía, dijo alguna vez que cualquier religión es válida, mientras lleve a Dios, a la trascendencia.

No se trata de criticar gratuitamente, se trata de ver que puede hacer uno para mejorar uno mismo, y para mejorar la vida de los demás.

¿Por qué sigo dando clases? ¿Por qué sigo en el Cervantes? Por un lado, es mi aportación para hacer un mundo mejor, tratando de formar mejores humanos, pero también, me da la posibilidad de mejorarme a mí mismo, a través del contacto con mejores seres humanos (compañeros maestros, y alumnos), porque me da la posibilidad de crecer al convivir con personas a las que veo como ejemplos de vida. Prefiero fijarme en lo bueno de la humanidad, y perseguir el potencial de lo bueno en cada ser humano, sin importar la religión.

Originally posted 2011-08-18 18:48:13. Republished by Blog Post Promoter

Arte por Montserrat Pérez Pérez

We share an addiction. We are approval junkies.

Esto, que no suelo hacer en Extravía, es una alerta de spoilers… voy a hablar de una película, y voy a mostrar cuestiones esenciales del nudo de la historia. Si no has visto la película, y no quieres que te la eche a perder, deja de leer en este momento. Y por cierto, en el Juego, vas perdiendo.

Era uno de esos típicos sábados en la noche, en los que no hay nada mejor que hacer que tontear en la televisión y rezar porque alguien interesante entre al messeger y me saque de la Fortaleza de la Soledad.

Surfeando a través de los canales donde suele poner películas de golpes y balazos, me tope con la cara de Statham, el actor de las tres películas de Transporter. Era evidente que no estaba caracterizado como el mismo personaje, dado que traía el pelo largo y un bigote casi prusiano… pero parecía ser la mejor opción que había disponible en el momento, así que le dejé.

La película se llamaba “Revolver“, y era de Guy Richie… garantía de escenas de violencia entre mafiosos, e inglés vulgar difícil de entender.

Y resultó ser una sorpresa. Una agradable sorpresa que me destapó trozos del cerebro que tenía años sin usar.

Por ahí de la primera hora de la película, comencé a sospechar que no estaría dentro de mis expectativas: pocas escenas de balazos, ninguna de golpes, y muchas escenas de ajedrez.

Si, ajedrez.

Pero el guión tenía ciertas características que me parecían sub-liminalmente familiares, así que la dejé

Lo que me interesó de la película, al principio, fue que hablaban de estrategias. Un sistema de estrategia creado por un matemático y un artista de la estafa, dentro de una cárcel de alta seguridad. La estrategia es epistemológicamente amplia, se puede aplicar en muchos casos en niveles diferentes.

• Para volverte más inteligente, tienes que jugar contra oponentes más inteligentes
• Mientras más sofisticado el juego, más sofisticado el oponente
• Juega en un entorno que puedas controlar, mientras más grande el entorno, mas fácil de controlar
• Mientras más grande el truco, y mientras más viejo el truco, más fácil es lograr el truco, porque: el oponente cree que no puede ser tan viejo, ni tan grande
• El enemigo más grande se esconderá en el último lugar en el que buscarías.
• Si hay una regla, la puedes doblar, si hay una ley, la puedes romper
• Para ganarle al enemigo, el enemigo hace todo el trabajo sucio, uno sólo se lo facilita
• Mientras más control el oponente cree tener, menos control tiene realmente

Traté de resumirlas un poco, y obviamente en la traducción se pierden un poco de las ideas y los contextos originales.

A primera vista, eran reglas que podrían servir para el ajedrez, la estafa, y muchas otras aplicaciones prácticas (a los que les di ciencias sociales durante todo este semestre, saben a lo que me refiero).

Hay un término que no tiene traducción exacta al español: con. Viene de Confidence trick, que he estado traduciendo como estafa, pero que en ingles tiene un contexto ligeramente diferente. Un confidence trick es un truco en el cual manipulas a la otra persona para que confíe en ti, para que baje la guardia. Esta aclaración es pertinente para todo el contexto de lo que sigue.

A lo largo de la película, el personaje principal es puesto en situaciones límite por dos tipos, que lo rescatan de ser asesinado por un mafioso de medio pelo al cual hizo enojar. Lo someten a diferentes formas de humillación, en lo que parecía ser un proceso deconstructivo. Eso también me parecía familiar.

Hasta que le revelan la esencia del juego supremo, de la estafa suprema, al personaje.

Entonces todo tuvo sentido.

¿Quién es el enemigo supremo, y en dónde se esconde el oponente supremo?

El ego, y se esconde en el último lugar donde buscarías… dentro de ti. Y su con trick supremo es hacerte creer que él  es tú.

Shit, estoy seguro que Baruch va a bailar de gusto porque he dado un paso hacia la iluminación. O encontrará la manera de demostrar que lo que acabo de decir no es cierto.

La estafa suprema es que tu ego te hace creer que es tú, y el juego supremo consiste en ganarle al ego.

Y por eso todo me parecía conocido, algunas de las reglas son muy similares a enseñanzas que Juan Matus le compartió a Carlos Castaneda, y todas esas humillaciones a las que el personaje es sometido, son paralelas a las humillaciones a las que Matus y su partida someten a Castaneda. (Antes de que alguien pregunte, sí, estoy familiarizado con la obra de Castaneda a profundidad, por eso puedo afirmar que es un estafador muy efectivo).

Una rápida revisada de la wikipedia (que, para una cuestión tan banal como esta, considero suficientemente confiable) reveló la conexión que Richie tenía en ese tiempo con las cuestiones de la kabala (escríbelo como puedas) a través de su entonces esposa, Madonna.

Revisando cortos en youtube, incluso hay una o dos escenas, en las que las notas del matemático y del estafador muestran diagramas que parecen de ajedrez, pero que también podrían pasar por árboles de la vida cabalísticos, horizontales.

La cereza en el postre fue, al final, una serie de pequeñas entrevistas con psicólogos, psiquiatras e incluso Deepak Chopra (supongo que podemos ponerle la etiqueta de líder espiritual) hablando sobre el ego y su relación con la persona (cosa que me recordó ligeramente a la película de What the bleep do we know, cuya agenda ideológica era tendenciosa y no tan evidente a primera vista). Hay detalles que se pueden interpretar claramente desde la cábala, como el letrero de Diamonds, en la azotea, cuando juegan golf, que refieren a características del sephiroth superior, keter

A primera vista, sentí algo de fascinación con la película Revólver. Una mezcla postmoderna de misticismo y películas de mafiosos. Una segunda reflexión me hace dudar cínicamente de la agenda ideológica encubierta en la película (acúsenme de paranoico, no será la primera vez). La historia de un hombre sometido a la iluminación. El juego de ajedrez contra la vida.

Originally posted 2010-12-28 08:38:15. Republished by Blog Post Promoter

Si te dejan poner las manos encima de algo, es más factible que lo compres. No, no me refiero a las novias, aunque reconsiderando se aplica el mismo principio… El chiste es que el tacto compra y está probado científicamente, los clientes que tocan el producto están más inclinados a sacar la cartera (¿Primera regla de los sexys en los bules?).

Soy una víctima del tacto en grado extremo, no es raro, soy hipersensible. He de esperar siempre a que mi café se enfríe antes de beberlo, es raro que coma un helado y casi imposible que pruebe una paleta helada.

También noto esa diferencia en las compras cibernéticas, que nunca hago. Tampoco descargo música o películas y siempre he dicho que se debe a que estoy en contra de la piratería, pero empiezo a considerar que quizá se deba a ésa falta de contacto.

Libros, música y películas… colecciono los tres, pero el dar un click y descargarlos me resulta insaboro… en contraste con la aventura que es salir a buscarlos.

Puedo pasar horas, sin remordimiento alguno, explorando los estantes de una tienda, ya sea el local con todo lo nuevo o el de segunda mano. Mis ojos acarician los títulos, los dedos leen las hojas comprimidas de un libro o los bordes plásticos de cajas de discos. Mi memoria busca y rebusca aquellos ejemplares que me había prometido conseguir.

Decisiones, elecciones, ¿Será mejor ésta recopilación de ZZ Top o aquella de Led Zeppelin? ¿Por fin encontraré “Baba O’Riley” de The Who, quizá “Far away so close” de Wenders? Cada vistazo deja ver una nueva portada, por ahí debe estar algo interesante escondido.

Finalmente surgen opciones, el disco medio interesante pero muy barato o el clásico que siempre debí tener pero nunca me convenció. En una que otra ocasión, esa pequeña joya anhelada a precio de regalo.

Esas jornadas de búsqueda y decisiones son las que la piratería digital realmente ha robado. No es lo mismo seleccionar algo por lo que vas a pagar, que algo gratuito… si es gratis, lo tomas lo usas y si no te gusta, lo tiras. Lo desechable impera, el arte se convierte en kleenex, un placer desechable.

Se pierde un principio tan básico como que todo lo que vale la pena tiene un precio. Dirán que las mejores cosas de la vida son gratis, pero eso es falso… ni siquiera el amor o la amistad son gratuitas, pues requieren de compromiso e integridad. Ese pago, sea el que sea, establece el valor de lo que tenemos.

A veces hay gangas, cierto, pero yo no espero que Keira Knightley llegue un día a mi puerta feliz y ansiosa por que finalmente me encontró -Si ocurre, genial… no me pondré moños-.

Pienso que todas esas pequeñas decisiones, seleccionando un disco o un libro, se hacen mejor inmersos en el ambiente. También creo que todas ellas nos ayudan a definirnos, pues cada decisión nos marca y ayuda a elecciones futuras, pues dan experiencia.

Algo o alguien puede llenarte el ojo, la nariz, el tacto, el oído, el gusto o todo… pero ése objeto de deseo, ¿Es único realmente? No lo será si eres desechable.

Originally posted 2009-07-23 11:36:02. Republished by Blog Post Promoter

El individuo aterrorizado busca algo o alguien a quien encadenar su yo; no puede soportar más su propia libre personalidad, se esfuerza frenéticamente por librarse de ella y volver a sentirse seguro una vez más, eliminando esa pesada carga: la libertad.

(ERICH FROMM –El Miedo a la Libertad)

A la memoria de Rockdrigo González

1

El objetivo del individuo sádico es someter a los otros, anhela el poder como circunstancia ventajosa que le permita colocarse por encima de los demás y gozar de estas ventajas. El sádico busca humillar y destruir a sus semejantes, estrujarlos, jugar con ellos, poseído por impulsos internos cuyo origen él mismo desconoce,  pero que  dominan su voluntad. Nunca se satisface del todo, a pesar de obtener lo que pretende de su víctima o de  conseguir destruirla.

Una tendencia caníbal, ancestral, le urge a despojar a sus presas humanas de sus cualidades únicas y particulares, prohibiéndoles ser ellos mismos, robándoles su gracia y poderes personales, impidiéndoles principalmente su libertad. Quiere descuartizarlos psicológicamente, vejar sus emociones y reducir su esencia hasta desaparecerla, engulléndola por completo. El peor insulto para alguien, en el fondo, resulta al prohibirle ser lo que mejor puede ser. El sádico es un experto en impedirles ser a los otros.

En las hordas primitivas, el canibalismo arrastraba la creencia de que al devorar al enemigo, una vez sometido y vencido, se adquirían sus poderes por el mero acto de la antropofagia.

En la brujería negra o maligna, se buscaba apropiarse del alma de un contrincante, aprisionándola en ánforas de barro selladas o encerrándola en el cuerpo de un animal al que se sacrificaba.

El caníbal se atragantaba con la totalidad de su rival: músculos, huesos, vísceras, incluso cabellera y vestimentas. Le cortaba la cabeza y luego la secaba, conservándola como trofeo de guerra. Así soñaba con volverse más fuerte e inteligente.

Con el surgimiento de la capacidad humana para el diálogo y la asimilación de experiencias ajenas, los grupos humanos descubrieron que podían crear escenarios benignos para el intercambio verbal entre los hombres.

El canibalismo quedo restringido y se volvió  tabú. Apenas un vestigio lejano,  conservado en la envidia y el cuchicheo malévolo sobrevivió en las habladurías de familias e instituciones, buscando devorar al semejante al hablar mal de él a sus espaldas, criticándolo, volviéndolo objeto de escarnio y vituperio sin que se diera cuenta. Aunque frente a él se mostrara la gélida sonrisa de la amabilidad políticamente correcta. En toda crítica ardorosa se alberga un oculto deseo por poseer y engullir al otro.

Con el lenguaje humano fue quedando claro que podía aprenderse de los más sabios y experimentados, tan sólo dialogando o simplemente preguntando la manera más adecuada de proceder y hacer las cosas.

Ya no era necesario tragárselo o matarlo si se quería adquirir sus poderes, podía consultársele y preguntársele cómo hacer para conseguir las cosas. Aclarar con él las dudas, las confusiones y los malentendidos. Incluso volverse su aprendiz o discípulo. Dando a cambio u otorgando al otro las propias experiencias y conocimientos a través del diálogo.

Aunque siempre sobrevivió la sombra del canibalismo verbal, refugiándose como espíritu maligno en los más oscuros rincones de la comunicación familiar e institucional. La antropofagia por vía de la palabra mal intencionada.

2

El masoquista por su parte quiere por sobre todas las cosas someterse ante una autoridad o poder superior.

¿Cómo es posible, se pregunta Erich Fromm, que existan individuos capaces de buscar aquello que las personas sanas y libres evitan a toda costa: sujetarse a la voluntad de alguien que no sólo les hace daño, sino que les sobaja su libertad y quiere apoderarse de su voluntad?

Los masoquistas existen, y pueden llegar a ser mayoría por sobre los sádicos.

En algunas instituciones el masoquismo parece un rasgo de personalidad deseable por su aparente maleabilidad y fácil sometimiento.

Pero aquella docilidad y servilismo resultan sólo una máscara. Es muy fácil que el masoquista adquiera, a la menor oportunidad, el papel de sádico, imitando a su otrora opresor.

Él ha asimilado  en carne propia las técnicas psicológicas, verbales y físicas para  conspirar y hacer daño a sus semejantes, sin importar que estos  hagan o no lo que él quiere. El objetivo es  el uso utilitario del ser humano al fin y al cabo.

Sigmund Freud reflexionó acerca del carácter sexual y autodestructivo del masoquismo.

Si podía existir un impulso violento y destructor dirigido a los demás, la violencia podía volcarse directamente hacia uno mismo, pensaba Freud, y un ejemplo de ello eran el suicidio y la autoinmolación.

Con una visión muy distinta, Erich Fromm descubrió que en el fondo del masoquismo subyacía un temor a la vida más general y de mayor alcance.

El miedo a la soledad es lo que impulsa a los masoquistas a buscar el cobijo de alguien o algo aparentemente más fuerte para ponerse a su disposición.

Llámense a estas fuerzas protectoras y todopoderosas: religión, escuela, empresa, secta, alma mater, negocio, gobierno, etc., junto con todos sus súbditos y vasallos.

Es sumamente difícil pensar por uno mismo, mucho más lo es enfrentar los propios miedos, superar los lazos insanos hacia la familia y las instituciones. Caminar por la vida y subsistir más que con los recursos psicológicos que se tienen. Tomar las propias fuerzas personales, junto con los defectos y las vilezas, sin rehuirlas en lo más mínimo, y avanzar, haciéndose responsable de  lo que le toca a uno.

El seno de algunas familias e instituciones laborales constituye un semillero donde las personalidades sádicas y masoquistas se encuentran y desencuentran, se atraen y repelen, copulan, se distancian y conceden el perdón imprescindible, como el del alcohólico crónico o el cocainómano desesperado que juran: “¡Está es la última vez…!”. Constituyendo algunos de los climas sociales más nocivos que por desgracia, nos  son tan familiares.

Finalmente, el esquema en el cual la personalidad sádica y la masoquista se mueven, resulta irrisorio de tan simple y pobre: su única manera de relacionarse con los demás consiste en: o someterse a los otros cuando creen que son más fuertes y listos, o, hacerles daño en cuanto tienen la oportunidad.

¿Es posible concebir al individuo sano en nuestros días, libre de los lazos enfermizos y esquizofrénicos hacia su familia y las instituciones en donde estudia y labora?

3

En los años setentas llegó a la ciudad de México un rockero-trovador, portando tan sólo su guitarra acústica, su armónica y algunos libros. Había nacido en la ciudad de Tampico, en el norte del país. Comenzó a tocar en la calle y en autobuses urbanos, con la única y consciente finalidad de “ver qué pasaba, a nivel vivencial, siendo músico callejero”.

Según cuentan en su página de Facebook.  De las calles del Distrito Federal dio un salto hacia las Peñas, las cuales consistían en escenarios públicos donde los cantautores de los años setentas y ochentas daban a conocer su obra en diversas ciudades de México.

Al inicio, su estilo era criticado por su presunto parecido con el de Bob Dylan. En su haber portaba fructíferas lecturas: dominaba la antropología de James George Frazer, la psicología de Carl Gustav Jung y a varios de los grandes poetas y novelistas de todos los tiempos. Lector y músico autodidacta, de sobremanera ecléctico.

Con el tiempo se convertiría en creador de un género musical propio y hasta entonces desconocido en México: el Rock Urbano, catálogado por otros como Rock Rupestre. Interpretado sólo con guitarra acústica, voz y en ocasiones, armónica. Bastantes músicos resultarían deudores de su legado.

Sería conocido como Rockdrigo González para la posteridad.

¿Qué se necesita para que un individuo se atreva a romper los lazos incestuosos con la familia y las instituciones, atreviéndose a vivir lo vivible, experimentar por experimentar lo sensitivo que se encuentra al alcance, libre y simplemente, sin la seguridad y el cobijo de la chichi institucional?

El sádico y el masoquista forman una unidad indisoluble en la que es muy difícil distinguir a uno del otro, pues como se ha dicho, muy fácilmente el sádico se torna sumiso y masoquista en cuanto pierde la circunstancia ventajosa que le permitía sentirse poderoso y abusar de los demás. El masoquista por su parte, en tan sólo  un parpadeo se vuelve sádico vengativo.

A menudo, algunas instituciones intentan infundir al individuo el sentimiento de deber estar agradecido por habérsele otorgado un empleo.

El carácter masoquista padece constante miedo a quedarse desempleado, se le ha enseñado a permanecer contento con poco, y agradecido de cualquier manera aunque se le pisotee, al cabo que hay miles de sujetos más sin trabajo.

Rockdrigo González murió en Septiembre de 1985, víctima del derrumbamiento del condominio donde vivía con su esposa y su hija, por los efectos del terremoto en la Ciudad de México en aquel año.

Tras regresar de un viaje a través de Francia en compañía de su esposa, dejó las drogas definitivamente, dedicándose a hacer ejercicio, leer, tocar su guitarra y prepararse para la etapa de madurez en su producción artística.

Fue una “sobredosis de concreto la que le mato” , dicen los seguidores que continúan escuchando sus discos e interpretando sus canciones.

Originally posted 2010-05-06 14:20:38. Republished by Blog Post Promoter