Lluvia, por Martín Luna

En las templadas playas del caribe mexicano 10 nudos son suficientes para levantar un papalote de 12 metros y arrastrar a un bodoque de mi peso. Ahí las corrientes de aire son consideradas un aliado, entes pacíficos y refrescantes que sólo de vez en vez salen de sus casillas para convertirse en violentos destructores.

Tenía muy pocas referencias acerca de la importancia del viento en los viajes, pero ciertamente el invierno del 2006 me daría algunas lecciones al respecto.

Me encontraba a la mitad de la primera travesía larga en bicicleta, la meta era cruzar el sureste del país saliendo de Cancún hasta mi ciudad natal, Guadalajara. Sería un viaje de aproximadamente un mes, para el cual hasta ese momento, me sentía preparado.

Lluvia:

Bolsas grandes impermeables, calcetines y tenis extras, ropa seca, alforjas impermeables y un traje impermeable… Seguro podría manejar la lluvia.

Frío:

Dos chamarras, un suéter, playeras de manga larga y dos cobijas… Seguro podría controlar el frío.

Calor:

Shorts amplios y ventilados, camisa de nylon con tecnología “dry suit”, 4 litros diarios de agua y un par de anteojos con filtro UV… El calor no sería problema.

¿Pero y el viento? Nadie dijo que también se consideraba el viento…

Acomodando para dormir, por Martín Luna

Días atrás las lluvias habían inundado literalmente el momento anímico. Todo el equipo de campismo estaba empapado e intentar mantener la ropa seca, para al menos dormir caliente por la noche, era una tarea tan difícil como peligrosa. Por suerte la soledad no fue un problema, los peregrinos me hacían compañía en la carretera. Ya sea en grandes caravanas de ciclistas o en grupos de relevos, esos fervientes parroquianos mantuvieron vivo el proyecto con sus consejos y buen ánimo.

Durante esa racha de monzones pensaba que había lidiado con viento en contra, suponía que ya había sorteado las condiciones más difíciles, pero el viaje aún era joven y no sabía lo que el concepto de “viento en contra” significaba.

Esa mañana salí de Acayucan Veracruz con la firme intención de llegar a Cosamaluapan, dormir ahí e intentar llegar a Córdoba el día siguiente. Estas eran las puertas al altiplano jarocho, en las noticias pronosticaban la entrada del frente frío número 19, pero parecía que la lluvia no daría problemas. Aún así tomé todas las precauciones necesarias.

Los primeros cuatro kilómetros fueron de pura subida hasta llegar a la autopista, donde recorrí los diez kilómetros más largos de mi vida. Justo ahí, sujetando fuertemente la bicicleta entendí por primera vez los factores “viento” y “en contra”. En el paisaje no  había nada que frenara un poco el poder de las bocanadas. Corrientes de 35 nudos empujaban la bicicleta hacia atrás y me quemaban el rostro. Al levantar la cabeza sólo vislumbraba subidas y aferraba la meta del día a una sola frase:

…“Si esto es una prueba voy a superarla”…

Frente frío en Yucatan, por INDEPENDENT INTELLECT

Ahí se mantuvo durante las siguientes 5 horas. 5 horas en las que al final recorrí sólo 25 kilómetros (consideremos que ese era el tiempo en el que venía recorriendo 100). En mi mente se libraba una batalla:

…“Tengo el espíritu hecho pomada, no hay nadie en la carretera, los grupos de peregrinos pasan ahora en camionetas, parece que soy el único aferrado sobre ruedas… Somos tú y yo maldito viento”…

Una ráfaga fuerte me sacudió y asumí que aceptaba el reto. Correspondí con toda la potencia de las piernas y un grité fuerte, amplio, no dije nada, sólo un grito…¡aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!… Algo me poseía.

…“Somos tú y yo maldito viento”… la bici no avanzaba nada, el viento entumecía hasta el último de mis huesos pero no daba tregua a los pedales.

…“Sigo, sigo, sigo. Soy un guerrero, soy un guerrero, soy un guerrero. Somos tú y yo maldito viento”… llegaron algunas caídas, me levanté de todas, el viento soplaba implacable y el rompevientos que me cubría pareciera ser un paracaídas inflado.

Volví a gritar, pero ahora preguntando como un loco al aire… “…¿qué es lo que te pasa?”… seguí.

…“Somos tú y yo maldito viento”… la cadena no podía menguar más la presión y las subidas eran de poco en poco más amplias.

…“Sigo, sigo, sigo, soy un guerrero”… Miré sobre mi hombro, había pasado media hora desde que el reto había sido lanzado, y avancé… kilómetro y medio… “debe ser una broma”… pensé. Hice las cuentas, efectivamente sólo kilómetro y medio.

…“Ok mal nacido, tú ganas”…

Aceptar una derrota contra la naturaleza fue algo que jamás había experimentado y dejó en mi un sentimiento de total humillación, de insignificancia. Abandoné las dos ruedas ese día para dejar que el dedo gordo nos llevara hasta Orizaba.

Al llegar a Guadalajara un amigo me guardó las notas que hablaban sobre el frente frío número 19 , al parecer había sido un salvaje maleducado por todo el país. Camiones volteados, señales caídas y carreteras cerradas habían sido su cuota, al final esa derrota no fue tan amarga. Pero mientras esa certeza llegaba a mi mente, el día siguiente llegó a la travesía y de nuevo como un loco subí a la rila para hablarle de frente a la nada.

…“hoy nos veremos de nuevo”

El autor: Martin Luna

Soy el más simple de los soñadores y tengo gustos bastante sencillos. Me gusta la música alta, mi cerveza bien fría y las mujeres calientes

El imaginario mundo del Doctor Parnassus

Dirección: Terry Gilliam

Guión: Terry Gilliam, Charles McKeown

Música: Jeff Danna, Mychael Danna

Montaje: Mick Audsley

Reparto: Christopher Plummer, Heath Ledger, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Johnny Depp, Jude Law, Collin Farrell, Verne Troyer

En estos días pre-mundialistas en donde todo México se pre-ocupa de los posibles resultados de la selección en Sudáfrica, en lugar de ocuparse en generar ese ambiente de confianza que nos haga visualizarnos como auténticos ganadores.

En mi opinión y corta experiencia, los acontecimientos que ocurren en nuestra vida son producto de nuestros propios pensamientos, de esta forma la “realidad” actúa como un espejo de nuestro espíritu, y aquello que nosotros llamamos “realidad”, no es más que la proyección del conjunto de nuestras experiencias previas, por ello es que lo que se observa en un deporte seguido por millones de espectadores en nuestro país como lo es el futbol, es un reflejo del pensamiento de muchos mexicanos; esto es exponencial, y en la medida en la que dichos pensamientos vayan cambiando, estos irán sumándose.

En resumen, los jugadores de la selección mexicana son una extensión de la mente colectiva de nuestro país, si nosotros, desde nuestra mente creemos que nos irá bien, no nos amedrentamos ante selecciones llamadas “potencias” (que se han convertido en potencias por la conjunción del pensamiento colectivo de sus países, así como de gente del resto del mundo que les otorga ese poderío), si cada vez que se cobre un penal, en la mente del espectador que esta a miles de kilómetros del jugador se tiene la convicción de que será gol, las distancias poco importan, estamos conectados a la misma mente colectiva, los partidos no se comienzan ganando con el primer gol, los partidos se empiezan ganando desde la mente (del jugador, del director técnico, y sobre todo, del aficionado que deposita su fe). Hay futbol, hay aficionados que apoyan con el corazón, lo único que falta…. CREERLO.

Después de este rollo futbolero, seguramente se preguntarán qué tendrá que ver mi columna cinetera con el balompié, y la respuesta viene dada por la película que les recomiendo en esta ocasión, que sin lugar a dudas, es una verdadera película iniciática.

Estoy hablando de la más reciente realización de Terry Gilliam, este peculiar director inglés salido del grupo cómico-surrealista Monty Phyton, y quien ha dirigido películas como Brasil y Fear and Loathing in Las Vegas (Pavor y repugnancia en Las Vegas).

El Imaginario del Doctor Parnassus fue conocida previamente a su lanzamiento en salas debido a que quedó truncada a la mitad de su filmación por la inesperada muerte de Heath Ledger, este joven actor quien encarnaba a Tony, uno de los personajes principales de esta historia.

Después de su muerte, en el 2008, Terry Gilliam había tomado la decisión de abandonar el proyecto, pero unos meses más tarde prefirió reevaluar la continuidad narrativa de la historia y adecuarla a la conversión física del personaje principal; y es así como Johnny Depp, Jude Law y Collin Farrell se integran al proyecto e interpretan el mismo papel que Ledger (Tony). De esta forma, una vez terminada la filmación, este trío de actores decide ceder sus ganancias para la hija del actor fallecido.

En cuanto a la historia de este filme, es iniciática por el uso de la simbología universal, pero sobre todo de la escuela iniciática occidental, por ello no me causaría extrañeza enterarme de que Terry Gilliam pertenece a la Golden Dawn, ya que durante toda la película, son recurrentes los arquetipos utilizados por los cabalistas o incluso los masones, como lo son el ojo de Horus, la cuadrícula en blanco y negro, el tarot, la figura del iniciado, la figura del maestro espiritual, la mención a las demás escuelas, como la oriental por ejemplo.

Pero lo que más llama la atención es precisamente el mensaje del imaginario, ese mundo creado por cada uno de nosotros en base a nuestro sistema de creencias y al que sólo se puede acceder a través del espejo, ese portal mágico que nos lleva a lo más profundo de nosotros, en donde lo particular se vuelve universal, y es ahí en donde todo comienza y donde todo termina, por ello es que cuando las personas acceden a su imaginario con la ayuda del Doctor Parnassus (el maestro, un iniciado, la figura cística, el hombre en conciencia) se encuentran con el resultado de sus propias creaciones, ya sea disfrutándolas y riendo con ellas, o temiéndolas y enfrentándolas.

También es destacable la incorporación del ego como personaje a través de un enano cuando el Dr. Parnassus lo controla (haciendo la alegoría a la carta del tarot de “El Loco” quien tras de él camina un pequeño perro simbolizando el ego controlado por el hombre) y del diablo cuando se vuelve incontrolable, retándolo y seduciéndolo con sus apuestas (el diablo es la más antigua figura que ha representado al ego).

Estos son sólo algunos de los símbolos y arquetipos utilizados en la película, pero una vez que la vean seguramente encontrarán algunos más de acuerdo a su propia experiencia. De verdad les recomiendo este filme que aún se exhibe en algunas salas.

Sólo me resta decirte que somos creadores, y que estamos creando continuamente, no sólo con nuestras manos, sino con cada movimiento, cada palabra, cada gesto, cada pensamiento…

VII. “Hay que creer para ver”.

México campeón del Mundo… Sudáfrica 2010

El autor: Dav-Nábinal

Dav-Nábinal es conocido como David, David De Alba, Gori, o simplemente "hermano"... es una persona inquieta...

Así es, esta serie se llama Wakfu y cuenta las aventuras de varios personajes basados del videojuego en línea del mismo nombre. Ubicado en un mundo fantástico y colorido, donde la energía vital más poderosa es llamada como el titulo de la serie.

Wakfu es la secuela del  juego Dofus, 1000 años después de los sucesos de este MMORPG (massively multiplayer online rol playing game). Este término que se le da a juegos en linea tipo Diablo, World of Warcraft, Ultima online, por mencionar algunos ejemplos.

LA HISTORIA

Nox, un malvado y poderoso Xelor -una raza  mitad máquina- se alimenta de esta energía y siempre desea más.

Un día un anciano, empujando una carreola con un pequeño, atravieza un bosque y se topa con Nox, que percibe el Wakfu proveniente de él y del bebé y es atacado.

El “frágil” viejo se defiende con una increible fuerza y Nox utiliza su habilidad de detener el tiempo. Confiado de que su oponente no podría moverse, se dispone a darle el golpe de gracia, cuando de pronto, el anciano se sacude del efecto de parálisis y dispara una inmensa ráfaga de fuego por la boca.

Nox queda mal herido y se percata que no había peleado con un ser ordinario, sino con un Dragón, una mítica criatura de inmenso Wakfu. El dragón -de nombre Grougaloragran- le advierte que si se topan, no le perdonará la vida de nuevo.

El Xelor ríe de gusto y jura que lo volverá a encontrar y consumirá su energía.

Grougaloragran decide que es muy peligroso para el pequeño quedarse a su lado  y decide dejarlo con un guerrero de gran corazón, alcalde de un pueblo y excelente cocinero llamado Alibert, para que sea su padre adoptivo.

Alibert protege y le da el nombre de Yugo al pequeño. Durante 12 años le entrena para ser un buen asistente de cocina.

Aunque Yugo es jóven, empieza a desarrollar poderes de teleportación creando hoyos dimensionales con los cuales de desplaza a distancia.

Poco después el pueblo es atacado por un enorme monstruo con una espada enterrada en su cabeza y durante un altercado para detenerlo y evitar lastimar a la gente del pueblo, Yugo se teleporta a la frente de la criatura y arranca la espada. Inmediatamente se transforma en un Lop y agradece que lo hayan liberado de el control de la endemoniada espada “Rubilax”.

El jóven Lop -Es una raza muy fuerte con habiliades Berserker- de 16 años se presenta como “Sir Sadlygrove Percedal, caballero de los órden de los guardianes del Shushu”.

Alibert le cuenta a Yugo que cuando lo encontró cuando era un bebé, había una nota con indicaciónes de que el día que cumpliera 12 años se dirigiera a una región al norte del mundo.

Sadlygrove en agradecimiento de haberlo liberado de su espada demoníaca, promete acompañarlo y protegerlo hasta que llegue a su destino, lo que Yugo agradece y se inicia la aventura en la cual se juntan con la princesa Amalia Sheran Sharm “La princesa aventurera”, una Sadida de 12 años -. Los Sadidas son conocidos por poder hablar y controlar las plantas- y su guardaespaldas Evangelyne, una Cro -parecido a un elfo- diestra con el arco y dispara hechizos con el. El mejor amigo de Alibert, Ruel Stroud, se agrega al grupo para asi saldar las deudas que tiene con Alibert por comer gratis en su taberna y espera encontrar tesoros en su camino.

Juntos se embarcan en aventuras variadas antes de llegar al destino de Yugo.

DETRAS DE LA FANTASIA

Esta serie es creada por Ankama Animation, una compañia francesa que transmite la serie por el canal France 3, desde el Octubre de 2008 y siguen con la primer temporada, de 26 episodios hasta la fecha.

Los últimos cápitulos se transmitirán en Junio del 2010 y promete tener un final de temporada impactante.

El estílo de dibujo es muy ánime y esta hecho en Flash, con mucho color y escenas de animación de cuadros por segundo superior a las animaciónes tradicionales.

Con un staff japonés asesorando a el director Anthony “Tot” Roux y el diseño de personajes por parte de  Xavier “Xa” Houssin y Kim “Tcho” Etinoff, crean una aventura que impresiona por su calidad y refrescante humor.

La serie aún no tiene fecha de lanzamiento fuera de Francia, pero hay fans de todo el mundo esperando con ansias los capítulos cuando aparecen en línea, o ya sea viendo los adelantos en la página oficial.

Es agradable ver que hay producciónes con ideas y estílos que se ven muy bien de otros lados del mundo. Esperemos que esto pueda inspirar a elaborar algo similar aqui en nuestro país, aunque hay muy poco apoyo para esto.

Algo curioso es que Wakfu -como lo comenté antes-, está hecho en Flash, y poco a poco aunque tardaron 2 años para crear 26 episodios, logran mostrar algo maravillosa.

Chequenla, es muy divertida y diferente si no estas acostumbrado a escuchar el francés.

Otro dato curioso es que aunque esta es producción de origen frances y colaboración japonesa, ha habido ánime que es lanzado primero en Francia y luego para todo el mundo como la serie de “Oban Star Racers”. También la recomiendo.

Oban intro original Francés

Oban Intro internacional

El autor: zamael

La regla No. 43 de los que saben el reglamento es que nunca beba Arenitas estando el enyesado a la luna llena... La regla No. 42 es que nunca de la espalda cuando juega contra ti Street Fighter, puede ser una experiencia... En todo lo demás es normal ¿O no lo es? Me encargo de los videos de Extravia.

Como suele ocurrir cuando escribo textos sobre comics, éste quedó bastante largo, así que lo dividí en cuatro partes.

El arquetipo de la madre tiene una vida complicada en los diferentes medios masivos de comunicación.  Y los comics no se escapan de esa complejidad.

Voy a analizar algunos ejemplos en los comics más mainstream.

X MEN

Comencemos por los X-Men.  El grupo original (Cyclops, Beast, Angel, Iceman y Marvel Girl, con el Profesor X). El profesor es una clara figura paterna, fuerte y fría, casi represora y agresiva. No hay figura materna.

Jean Grey (Marvel Girl), siendo la única mujer de la escuela durante mucho tiempo, se vuelve al mismo tiempo el objeto de deseo amoroso de varios (Angel, Cyclops… e incluso el Profesor) y en momentos suple la figura materna, cuidando a sus compañeros y dándoles un cariño incondicional.Valdría la pena aclarar que el equipo original fue creado por Stan Lee y Jack Kirby.

Si el hecho de que los muchachos X tuvieran una transferencia edípica con Jean Grey, que se vuelve al mismo tiempo madre y mujer, es más complicado en el caso del Profesor. Xavier desarrolla una identificación profunda con Jean (porque ambos tienen poderes psíquicos) que se va convirtiendo poco a poco en cariño, y luego en enamoramiento.

Aunque esto es sugerido en algunos de los números antiguos (entre el 50 y el 64 de Uncanny X-Men, aproximadamente) la idea es mostrada claramente durante la crisis de Onslaught (quien al menos en parte era el lado obscuro de Xavier).

Cyclops tienen un historial digno de tratamiento en el manicomio, en cuanto a la figura materna. Pierde a su madre cuando niño (ambos padres son secuestrados por extraterrestres sin nada mejor que hacer que asustar humanos).

Scott termina en un orfanato donde no hay figura materna, y la figura paterna está severamente dañada (Mr. Sinister disfrazado). Termina siendo explotado por un ladrón (Jack of Diamonds), para luego ser reclutado en los X-Men. A su favor debo decir que su madre no era pelirroja… era güera (a diferencia de Wolverine…).

Cyclops eventualmente encuentra su pareja ideal en Jean, una telépata que puede saber lo que él quiere, sin que él tenga que decir nada (era famoso por su introversión), pero la relación tiene continuos altibajos: la intromisión del Fenix, el suicidio en la luna… Luego llega Madelyne Pryor, otra pelirroja que rellena el hueco emocional de Scott, sin la desventaja de poderes cósmicos. Ella le da un hijo (Nathan, eventualmente Cable), y luego se corrompe, cuando Scott la deja cobardemente para regresar al lado de Jean. La relación con Jean se reinicia, y atraviesa por irregularidades hasta que se casan. Ella se conecta con el Fénix, y termina asesinada. Scott se sentía intimidado por tener una esposa con poderes cósmicos, y comienza a tener un affaire (telepático) con Emma Frost, la Reina Blanca, con quien termina emparejado, hasta la fecha. Curiosamente, la relación con Emma parece ser mucho más estable y segura que la que tuvo con Jean.

No sé si es porque Scott maduró, o si es que Emma llena el complejo edípico de Scott de mejor manera que Jean.

Además de Jean, otra mujer que ha tomado, por momentos, el arquetipo materno en los X-Men es Storm. Lo cual suena bastante lógico, siendo ella en cierta manera la encarnación de la madre Tierra. Pero como la madre Tierra, Storm puede ser amable y cariñosa, o dura y violenta.

Te acoge en su seno fácilmente, pero se enoja con igual facilidad. Durante un tiempo, tuvo una relación de pareja con Forge (la tecnología) que resultó infructuosa, y también coqueteo con llevar la amistad que tenía con Wolverine más allá. Ahora está casada con la Pantera Negra, rey de Wakanda, el país africano de Marvel.

En la actualidad, lo más cercano a un arquetipo materno en los X-Men está repartido en dos personajes: Emma Frost, la Reina Blanca, que se caracteriza por su frialdad, dominación y aparente banalidad; y en Rogue, quien ya controla su poder, y que ahora tiene el rol de tutora de los mutantes jóvenes. Nada mejor que una figura materna que te puede robar la vida.

SPIDERMAN

Tomemos otro cómic, probablemente visto como uno más familiar y accesible: Spider-Man. Es bastante sabido que Peter es huérfano de padres (la causa y situación de sus muertes ha sido explicada y re-explicada varias veces, ninguna bien aceptada por los lectores). Peter es criado por la pareja de sus tíos, Ben y May Parker (¿Ben, como Benjamin Franklin el padre de la patria americana, May, como mayo, el mes de la madre?), quienes le dan una buena educación, aunque quizás no la vida más económicamente boyante posible.

Cuando recibe sus poderes, al ser mordido por una araña (y refieran la araña al arquetipo materno corrupto), el termina siendo indirectamente responsable de la muerte de su tío (padre sustituto). La tía May, por los sustos e impresiones, comienza a tener problemas del corazón (que duran años, en tiempo de lector), lo que la fuerza a cumplir en pedazos con su rol materno, y hace que Peter tenga que cuidar de ella y sacrificarse por ella, invirtiendo la relación madre-hijo. Así es como la inventaron básicamente Stan Lee y Steve Ditko.

Gwen Stacy, la primer pareja estable de Peter, la pareja ideal, que llenaba todos sus huecos emocionales, muere a manos del duende verde (en cierta manera, el lado corrupto de la figura paterna sustituta, Osborn), Peter luego conoce, sale y eventualmente se casa con Mary Jane Watson, una figura femenina “empowereada”, en control de su femineidad, sin miedo a coquetear, sin miedo a mostrarse (fue modelo y actriz). Incluso tienen una hija (May Parker).

Aunque mucho de eso se pierde en las mismas de las retrocontinuaciones fallidas. En la actualidad, casi todo fue borrado, por un pacto con el diablo.

NEW GODS

Aunque debo decir que una de las historias que ha despertado más claramente mi reflexión al respecto es la historia de los Nuevos Dioses, de Jack Kirby, para DC (que tienen un claro paralelo en sus Eternos, en Marvel)

Los dioses buenos son liderados por el Alto padre (Izaya, en las traducciones en español), que tiene un hijo con una diosa que muere en la gran guerra, el hijo (Mr. Miracle), destinado a convertirse en el dios de la libertad, es intercambiado en un pacto con los dioses malos.

Los dioses malos son dirigidos por Darkseid, el dios de la corrupción, quien tiene un hijo con una diosa que muere en la gran guerra, el hijo, Orión, el dios de la guerra, es intercambiado en un pacto, para terminar con la guerra.

Mr. Miracle es criado en el mundo de los dioses malos, bajo la represión total de la Abuelita Buena (Granny Goodness), una anciana sádica (literalmente) que entrena a sus muchachitos para ser los soldados perfectos: dominados, obedientes, violentos, sin sentimientos.

Orión es criado en el mundo de los dioses buenos, y se le enseña a domar un poco su naturaleza violenta. Y en esto es ayudado por la Mother Box (Caja matriz en las traducciones viejas), una pequeña caja que contiene un en lace al principio materno universal… que se comunica a través de pings… que puede curar heridas y tranquilizar la violencia y la maldad.

OK, hasta aquí, tenemos dos encarnaciones del arquetipo materno: Granny Goodness, la madre represora, agresiva y castrante, que aplasta a sus hijos y no los deja crecer, la madre sádica y dominante. Y por otro lado, la Mother Box, que es amor puro, tan pero tan puro, que no tiene cuerpo., sino que es una pequeña caja que se comunica a base de ruiditos.

En ambos lados de la moneda, no hay una figura materna creadora, ambas reinas están muertas. (Situación que se refleja en los Eternos, donde tampoco hay una madre, y la figura materna más prominente es Sersi, una seductriz que encanta, basada en Circe).

La cosa se pone interesante al avanzar la historia. Mr. Miracle escapa del mundo de los dioses malos (porque es el dios de la libertad), y en la fuga, conoce a Big Barda (nombre de un caño de alto calibre durante la segunda guerra mundial), jefa de las Furias femeninas, diosa de la pelea. Y se enamoran, y eventualmente Mr. Miracle guía a Barda a una vida relativamente normal de pareja, con un amor verdadero que la libera a ella y le da fuerza a él.  Al menos Kirby veía una luz al final del camino.

Si tratamos de revisar otros cómics, encontraremos otros ejemplos en la misma línea (Batman, Batgirl/Oracle, Wonder Woman…) siendo dos honrosas excepciones el actual Superman, y Ma Kent siendo la madre sustituta de otras figuras supermanezcas (Superboy, Mon-El) y los cuatro fantásticos con Sue Richards (la mujer invisible… hablemos de figuras presentes-ausentes….)

Ahora, ¿qué significa esto? ¿Podríamos pensar en una interpretación psicoanalítica donde los comics plasman los problemas psicológicos profundos de loa autores, podríamos pensar que Kirby tuvo, además de una infancia difícil (Newsboy Legion, Yancy street gang), y problemas de auto aceptación (Orión, Ben Grim), tuvo problemas graves con su imagen materna? ¿O debemos pensar que los autores crearon intencionalmente estas estructuras socio familiares dentro de sus cómics para transmitir un mensaje y lograr un efecto en los lectores?

Creo que hay un poco de las tres opciones (si, hay tres y solo mencioné dos).  En algunos casos, es evidente que la fantasía nos da una pista de la realidad inconsciente de los autores, en otros, probablemente si hay cierta intencionalidad de complacer, o de impactar, al lector.

Y en algunos otros casos, incluso, puede estar ocurriendo una tercera opción: el desarrollo orgánico del personaje toma un rumbo más allá de lo originalmente planeado por el autor (como en el caso de Rogue convirtiéndose en tutora, de alguna manera permitiéndole ejercer el rol materno que le había sido negado durante años, al no poder tocar y mucho menos concebir, por no poder controlar sus poderes).

Quizás la pregunta no está bien planteada, quizás no deberíamos de preguntarnos qué es lo que quieren lograr, que es lo que nos quieren decir, sino que deberíamos preguntarnos por qué vemos lo que vemos, que es lo que nos refleja el espejo del cómic. Porqué el ensayista escribe los ensayos que escribe.

El autor: Norbert Schwartz

Filosofo de vocación, trabajo de profesor, rolero de corazón, dedicado a saber 186,633 cosas, la mayoría inútiles y solo 23 que valen para la vida.

Crónicas Cineteras

-Por Dav-Nabinal-

Donde viven los monstruos (Where the wild things are)
Estados Unidos (2009)

Dirección:            Spike Jonze

Guión:                   Spike Jonze, Dave Eggers,

Basada en un libro de: Maurice Sendak

Música:                Karen O

Carter Burwell

Edición:              Eric Zumbrunnen

Reparto:             Max Records

Catherine Keener

Mark Ruffalo

Les mando un pegajoso abrazo mis queridos lectores, y digo pegajoso por este calorcito que está empezando a hacer en guanatos, a muchos no les agrada, pero la verdad es que a mi me encanta: salir en shorts y sandalias a la calle es una gran ventaja si se gusta de usar poca ropa; pero creo que más allá de las prendas lo que regalan estas temperaturas es una deliciosa sensación veraniega, al menos a mí me hace sentir de vacaciones, sólo me falta el olor a mar, pero creo que eso se puede arreglar yendo al mercado del mismo nombre a comer un rico pescao dijeran los costeños.

En fin, les plático esto del verano porque hace unas semanas tuve la oportunidad de asistir a un evento muy original que me hizo sentir totalmente veraniego llamado El club de cine que es promovido desde Monterrey, ya hizo alto en el D.F. y ahora estuvo en nuestra ciudad.

La idea de este rollo es el regresar a ese ambiente de cine original que se daba con los inicios de las proyecciones en un ambiente más relajado y en donde se pueda convivir más; la cita fue en en Larva, y la película fue Where the wild things are de Spike Jonze.

En cuanto me enviaron la invitación en facebook (una revista local que me gusta mucho –después de Extravía claro está-, se llama Entrepiso) me apunté con mi novia para ver el estreno en esta ciudad (ya que en el cine no había llegado) y yo le traía muchas ganas desde hace rato.

Para no hacer el cuento largo, les comento que sólo nos quedamos a la primera parte que fue la presentación de un cortometraje del mismo director (Spike Jonze) que fue muy agradable, pero ya no nos pudimos quedar a la película porque se extendió la hora y teníamos party; lo que sí les digo es que las proyecciones de El club de cine se siguen dando en el Larva por alguna extraña razón (pensé que sólo iba a ser una vez), entonces por si tienen oportunidad no duden en asistir (busquen la info en Internet).

Después de haberme fugado de la proyección en el Larva tuve que esperar semanita y media más para poder ver esta peli en mi cine más cercano y aquí les cuento mis apreciaciones por si gustan ir a verla, o si ya no alcanzan pues mínimo a rentarla cuando se pueda.

Resulta muy interesante que la historia de esta película esté basada en un libro de dibujos de Maurice Sendak, en donde son creados los “monstruos” que después cobrarán vida en este filme.

La película es recomendable tanto para niños como para los adultos que lo acompañen, o incluso acudir sin la compañía de un niño.

La historia transcurre a través de nuestro personaje principal, un niño llamado Max que huye de su hogar tras una discusión con su madre, una vez fuera de casa se adentra en un misterioso mundo en donde descubrirá a estos grandes seres que lo proclamarán su rey, y con los cuales tendrá que lidiar como su dirigente.

Es de llamar la atención el uso de la tecnología en esta película, ya que además de utilizar mecatronics, también se recurrió al uso de la posproducción por computadora y a los disfraces para dar esa verosimilitud en todos los movimientos de estos enormes seres.

En cuanto al manejo narrativo, aunque algunas veces pudiera parecer algo lenta, creo que el manejo de sus estética lo compensa, ya que la selección de los escenarios y la paleta de colores no pudo ser mejor; además se le añade un elemento muy importante que es la musicalización a cargo de Karen O y Carter Burwell que le dan ese toque de folk divertido y aniñado pero sin ser cursi.

En definitiva, si te quieres divertir como un niño, no dudes en ir a ver la más reciente producción de Spike Jonze.

VI. “Para ser feliz, hay que ser como un morro”.

AGUA

El autor: Dav-Nábinal

Dav-Nábinal es conocido como David, David De Alba, Gori, o simplemente "hermano"... es una persona inquieta...

Crónicas Cineteras

-Por Dav-Nabinal-

Vals con Bashir (Walz with Bashir)
Israel, Alemania, Francia, Estados Unidos (2008)

Dirección:      Ari Folman
Guión:             Ari Folman
Música:           Max Richter
Edición:           Nili Feller

Después de unas deliciosas vacaciones las Crónicas Cineteras vuelven para hacer sus mejores recomendaciones en el disfrute de la pompa reposada en el sillón frente al televisor o en medio de una multitud en sala de proyección, es decir, el cine, y ya para no “debrayar” más como dicen un buen amigo he de comentarles mis apreciados lectores que ya desde hace un rato quería hacerles la recomendación de lo que para mí es una de las tres mejores películas de guerra que he visto hasta ahora (junto con Apocalypse Now de Coppola y Full Metal Jacket –Cara de Guerra- de Stanley Kubrick). La verdad es que después de ver esta película me terminé de convencer que el cine realizado por computadora puede regalarnos la misma reacción que una película con actores de carne y hueso, yendo más allá de su aparente “inverosimilitud” de la imagen, en palabras de Doña Lupe: “Con todo y de que parezca de caricatura está igual de chida que una de a devis”.

Cuatro años tardaron en terminar este filme, ya que fue realizado en su mayoría con el programa Flash; y precisamente por ello es muy interesante cómo las imágenes nos logran trasmitir esa brutalidad siempre derivada de una guerra sin la necesidad de acudir a una actuación humana, además de que la mezcla de colores y la estética misma de la película son muy bellas, dando ese toque con influencias de cómic.

Lo más destacado es que la película está basada en hechos reales, transportándonos a la operación israelí en suelo libanés con la masacre de Sabra y Chatila de 1982, y en la que, para agregarle ese punto de vista tan real y personal, el propio director fue testigo de esa operación militar cuando se encontraba en las filas del ejército israelí; es por ello que el personaje principal es el propio director quien viaja en búsqueda de sus amigos y ex compañeros de la guerra para recuperar de su memoria algunos hechos que su cerebro aparentemente suprimió del recuerdo, y es así como a lo largo de la película, Folman va recordando cómo es que acontecieron los hechos, en una narrativa que se mezcla con los recuerdos, las experiencias que surgen de ellos y la situación actual de los personajes, toda una travesía hacia el pasado para darle un sentido al presente.

La película japonesa Violines en el cielo (Okuribito), que por cierto recomendé a ustedes fue la que le ganó el Óscar como mejor película extranjera el año pasado, noticia que por cierto me sorprendió, porque desde que me topé con Vals con Bashir estaba seguro de que se llevaría la estatuilla, no lo fue así, pero este filme, sin lugar a dudas, quedará ahí como un clásico y una película de cine de culto; Ari Folman sorprendió al mundo con esta su última creación y sólo basta con darle un vistazo en Internet a los comentarios y al excelente recibimiento que tuvo en la crítica internacional.

Y para despedirme les recuerdo mi top 3 de películas de guerra que hasta ahora he visto:

• Apocalipsis Ahora de Francis Ford Coppola
• Cara de Guerra de Stanley Kubrick
• Vals con Bashir de Ari Folman

Nota: Están en orden cronológico y no de calidad o preferencia, porque las tres me parecen obras maestras.

V. “Hermoso presente. Aquí y Ahora”.

Yo Soy

El autor: Dav-Nábinal

Dav-Nábinal es conocido como David, David De Alba, Gori, o simplemente "hermano"... es una persona inquieta...

Trailer de Castle Crashers

Un juego diferente

Hola de nuevo, en este tiempo de vacaciones vamos a recomendarles este aunque ya viejo título, un entretenido juego para aquellos que disfrutan de videojugar con amigos y conocidos.

Castle Crashers, de la compañia The Behemoth, cuyos fundadores son John Baez, el artista Dan Paladin (Aka Synj), y el programador Tom Fulp (el creador del popular sitio de internet “Newgrounds“), quienes trabajan con un estilo muy particular, con gráficas simples que asemejan el flash y su humor extraño, cautivaron a muchos que se volvieron fans de inmediato.
Cabe mencionar que a pesar del escaso presupuesto, publicidad y staff, comparado a juegos como Final Fantasy o Gears of War, tuvo una gran recepción y se posiciono en los primeros lugares el verano cuando salió.

Un Alien en tierra hostíl

El primer título de la productora fué Alien Hominid, un juego estilo de disparos (Contra, Metal Slug, etc…) que permitía el uso simultáneo de 2 jugadores.

La historia era muy simple, alien maniático se estrella contra la tierra, el gobierno se entera de esto y mientras estas inconsciente, roban tu nave y la llevan a Rosswell para desarmarla y analizarla, a lo cual no te tiene muy feliz, y armado con una pistola de rayos te lanzas a recuperar tu vehículo luchando con hombres de negro y todo tipo de artefactos de ciencia ficción que hacen referencia a varias peliculas del género.

El juego tiene una dificultad alta y la  simplicidad en sus controles no los debe de engañar. Es divertido y a la vez desafiante.

Al servicio de vuestra majestad

Temanle al pollo

El segundo juego de esta compañia del pollo gigante (su logotipo) es la razón de esta reseña.
Castle Crashers apareció en consolas Xbox 360 en el área de el “Xbox Live Arcade“, (una tienda virtual que permite por medio de puntos prepagados, comprar desde imágenes para “enchular” tu interfase, avatares para tu perfil y contenido especial que complementa juegos que ya tengas, hasta comprar un juego completo) en el 2008 y tuvo mejor venta que A.H. ya que ofrecía una enorme re-jugabilidad, por la cantidad de cosas que puedes sacar en el juego. Desde armas como una espada con cabeza de dragón, hasta una mascota que te ayuda a atacar a los enemigos caidos.

La historia es igual de simple que sus gráficos, eres un caballero al servicio del rey que posee un cristal mágico y en una fiesta, el castillo es atacado por un mago malvado y sus secuaces, quienes roban el cristal y secuestran a las hijas del rey.

Inmediatamente eres llamado, y vas hacia lo desconocido, ya sea solo o acommpañado de tus otros 3 amigos, ya sea en la misma consola o en línea, se aventuran por todo el mundo y más allá para rescatar lo que le han arrebatado al reino.

Todos para pelear

El juego contiene momentos chistosos, y un poco raros, muy del humor de Behemoth, como al entrar a un bosque en el cual hay estruendos que asustan a los animale y hacen que se caguen encima, literalmente.

La música es una recopilación de varios temas que crearon los artistas dentro del portal de Newgrounds, y que aportaron lo suyo a este retorcido juego de épica locura y acción.

Ok, ¿pero no tengo caballo?

Enre tu armamento cuentas con un arma principal (una espada o algo para golpear), tu utilería como bombas, flechas o un boomerang y pociones de curación y tu ataque característico; una magia, por ejemplo el caballero azul dispara hielo, el anaranjado fuego, etc…

Y no hay para Wii

El título tiene avance de nivel y conforme subes a tu personaje, más poderoso lo vas haciendo, asignando puntos a sus atributos (fuerza, defensa, poder, etc).

Realmente este juego puede ser disfrutado por chicos y grandes, recomiendo que si tienes un Xbox 360 lo consigan y sepan de lo que estoy hablando.

Pero esperen hay buenas noticias. Si eres de los que solo tienen el PS3 pueden esperar este titulo en la  PSN a mediados de Abril o Junio, depende si eres de USA o el resto del mundo. Y para los del Wii… sigan esperando, por que no hay noticias de que lo vayan a disfrutar pronto (sigan agitando el nunchako).

Otra sorpresa es que aunque estan desarrollando una secuela, Behemoth lanzará primero un juego con el nombre de “Battlerock Theater“, que promete ser algo innovador y poco sano para nuestras mentes.

A este juego le doy un 4/5

El autor: zamael

La regla No. 43 de los que saben el reglamento es que nunca beba Arenitas estando el enyesado a la luna llena... La regla No. 42 es que nunca de la espalda cuando juega contra ti Street Fighter, puede ser una experiencia... En todo lo demás es normal ¿O no lo es? Me encargo de los videos de Extravia.

Estados Unidos (2010)

Dirección:            Martin Scorsese
Guión:                   Laeta Kalogridis (Novela de Dennis Lehane)
Música:                 Robbie Robertson
Fotografía:           Robert Richardson
Reparto:                Leonardo DiCaprio
Mark Ruffalo
Ben Kingsley
Michelle Williams
Patricia Clarkson
Max Von Sydow

La verdad es que aún no me he querido dar una vuelta a ver la de Alicia en el País de las Maravillas, tal vez ha influido el que amigo que encuentro y que ya la vio, amigo que me dice que esta Alicia no tiene el estilo de Tim Burton más que en la dirección de arte, no lo sé, pero en días pasados preferí la más reciente producción de Don Martín, quien indiscutiblemente se ha instalado como uno de los grandes veteranos del séptimo arte y sobre todo del arte del colmillo, porque con tantas experiencias en pantalla, este señor sabe más por viejo que por diablo.

Puedo decir que no esperaba menos de esta peli, ya que para empezar Leonardo DiCaprio me sigue convenciendo de la madurez de su actuación,  muy lejana a sus pininos en Titanic, en donde se los confieso, me parecía patético, pero parece que los años le han sentado bastante bien y no tengo ninguna duda de su talento; además que la dupla Scorsese-DiCaprio nos ha dado mucho de que hablar.

La Isla Siniestra nos sitúa en el año de 1954 en un hospital psiquiátrico ubicado en una lejana isla, en donde son enviados los agentes federales Teddy Daniels y Chuck Aule para encontrar el paradero de la paciente Rachel Solando, quien escapó de la institución médica.

Conforme se va desarrollando la investigación, van ocurriendo misteriosos acontecimientos que como espectadores nos llevarán a un estado cuasi-demensial de percepción, en donde nos identificaremos con la desesperación del protagonista (Teddy Daniels) a tal grado que les puedo asegurar que por más que lo intenten no podrán ser indiferentes a la sugerente tensión que el director nos aporta con el vaivén de la historia, prueba de ello fue el hombre que se sentó a mi izquierda y que no dejaba de mover la pierna durante varios minutos, sólo pude decir “gracias Don Martín, uno que viene a tranquilizarse al cine, y usted que nos pone más ariscos”.

Un elemento indiscutible es la musicalización de Robbie Robertson que logra una composición exacta para otorgarle la fuerza necesaria a la imagen y conseguir esa sensación de extrañeza y locura que por momentos me recordó a El Resplandor de Stlanley Kubrick.

En pocas palabras no se la pierdan y que la ¡¡disfruten!!…

VI. Próximas Vacaciones.

Yo Soy

El autor: Dav-Nábinal

Dav-Nábinal es conocido como David, David De Alba, Gori, o simplemente "hermano"... es una persona inquieta...

Como entrenar a tu Dragón

Paramount Pictures nos invitó a la premier de prensa para la nueva película del estudio Dreamworks “How to Train your Dragon” (Como Entrenar a tu Dragón) que se estrenará este 26 de Marzo en todo el país.

La Historia

El estudio Dreamworks, nos ha traido a la pantalla grande, títulos como Shrek, Kung Fu Panda y Madagascar. Este año presentan su nueva pelicula de acción-comedia ubicada en el mítico y fantastico mundo nórdico; en donde una tribu de Vikingos que vive en la isla de Berg, lucha constantemente para sobrevivir contra los incesantes ataques de feroces dragones de diferentes tamaños, colores y formas, a los cuales catalogan y bautizan con diferentes nombres, estudian sus comportamientos agresivos y sus debilidades. Han pasado ese conocimiento a su hijos y a los hijos de sus hijos para poder asi combatirlos y evitar que sigan robando sus proviciones, destruir sus casas y eliminar a sus valientes guerreros.

Hiccup (Hipo en inglés) es hijo del más valiente guerrero de Berk y ni su físico ni su destreza con la espada enorgullece a su afamado padre que se dice, aplastó la cabeza de su primer dragón inmediatamente después de haber nacido…

Así que el joven es opacado por la sombra de su padre, y lo envían a trabajar con el herrero del pueblo para surtir de armamento durante los combates. Aunque Hipo quiere ser visto como un hombre. Al matar a su primer dragón, conseguiría el respeto de su padre y de todos en el pueblo, aunque siempre tiene problemas para logarlo por su falta de fuerza.

Al desobedecer a su padre, Hipo, con un artefacto creado por él, dispara unas boleadoras con la esperanza de derribar al misterioso dragón “Furia Nocturna”; una criatura tan extraña y tan rápida que nadie ha visto, y los que lo han hecho, no viven para contarlo.
Hipo hace un tiro al azar y derriba a dicha criatura. Por desgracia nadie ve su hazaña y es ignorado.

"Chimuelo e Hipo"

El joven decide buscar su tan anhelado premio por su cuenta y al toparse con el Furia Nocturna, se percata de que no es un horrible monstruo, ni una criatura demoníaca como decían todas las historias y cuentos que sus antepasados decian de los dragones.

Hipo bautiza a el dragón como “Chimuelo” porque oculta sus dientes hasta el momento de usarlos y poco a poco nace una amistad poco usual en ese mundo.

Al dragón no es como lo pintan

Todos los dragones en esta película tienen una conducta semi-felina. Su comportamiento, forma de moverse, reacciónes y hábitos alimenticios y se ve simpáticos. Probablemente, a los puristas aficionados de dragones no les parezca esto pero habría que ser tolerantes por que es una manera de explicar que no todo hay que darlo por sentado.

Tipos de dragón

Esta hermosa pelicula de CGI (siglas para imágenes generadas por computadora) y en el popular y ya muy choteado sistema 3D, nos muestra que uno no debe juzgar las cosas sólo por que sean diferentes.

¿Que tan diferente es?

La película en si está basada en la novela con el mismo nombre creada por la escritora británica Cressida Cowell; que también ha publicado una serie de títulos para el público infantil desde el 2003 hasta el 2009:

- How to Train Your Dragon (2003) “Como entrenar a tu dragón”
- How to Be a Pirate (2004) “Como ser un pirata”
- How to Speak Dragonese (2005) “Como hablar dragón”
- How to Cheat a Dragon’s Curse (2006) “Como engañar una maldición de dragón”
- How to Twist a Dragon’s Tale (2007) “Como retorcer la cola de un dragón”
- A Hero’s Guide to Deadly Dragons (2008) “Una heróica guía contra peligrosos dragónes”
- How to Ride a Dragon’s Storm (2008) “Como montar una tormenta de dragónes”
- How to Break a Dragon’s Heart (2009) “Como romper el corazón de un dragón”

Cowell también “tradujo” un libro que su personaje dragón “Chimuelo” escribió llamado “Como entrenar a tu Vikingo” (2006)

Portada de novela

Las enormes diferencias entre el libro y la cintaa son notables, como por ejemplo el color de Chimuelo (de verde a negro), la habilidad de Hipo para comprender el idioma dragón y otras cosas más.

Mi consejo es que vean primero la película y si desean leer los libros, lo hagan esperando mucho más.

El audio y lo visual

El dibujo conceptual de este filme corre por la mano experta de Pierre-Olivier Vincent (Spirit, Lo que el agua se llevó, Camino hacia el Dorado) y sus directores Chris Sanders y Dean DeBlois (Lilo y Stitch, Mulán) junto con John Powell musicalizando (Shrek, Happy Feet, Robots, La Era de Hielo) y un presupuesto de $180 millones de dólares, hacen de este film una combinación muy recomendable para llevar a chicos y grandes y ser transportados a esta fantastica tierra que puede ser en 3D. Una excelente película de fórmula que los entretiene de principio a fin.

¡Ay! El doblaje, el “&$/* doblaje…

"Un completo actor de doblaje" puaj... >.<

¿Creian que esta reseña iba a excluír el doblaje de este título? Pues se equivocaron, el doblaje tuvo problemas, como por ejemplo la voz del protagonista, Hipo, es del actor Eleazar Gómez (Atrevete a soñar).

En mi humilde opinión es un horrible problema que se ha estado manejando -extrañamente- en este nuestro país de un tiempo para acá.

Teniendo a excepcionales actores de doblaje -tanto en el ambiente de la actuación normal de novelas, cine y shows- y además hay personas especializados en el ambiente del doblaje desde hace años, ¿Porqué esa extraña razón de agarrar a novatos y darles los papeles protagónicos en los filmes sin ningúna noción de como expresar emoción por medio de la vóz? Hipo parece un palo tieso aún en los momentos más cruciales de la historia.

El director de doblaje no se por que omitió el acento nórdico que se escuchaba en los avances de esta pelicula en inglés. Y finalmente, hay momentos que sientes que se pierde algo en la traducción y no le arreglan para nada al estilo mexicano a diferencia de otros filmes similares de la misma casa productora, por ejemplo Shrek. Esa pelicula estuvo bien doblada, por lo menos las 2 primeras versiones.

Aunque si no les molesta eso, sigue siendo un buen titulo y siempre está la opción de verla en inglés.

En el trailer final -a continuación- la voz de Hipo no es la de Eleazar, quien sabe porqué. Supongo que es por que aún no escogian quien iba a ser el actor definitivo o algo.

Conclusión

Con esta película, Dreamworks gana otro punto para su repertorio, ya que es muy posible que tenga una recepción muy positiva y que se quede en salas por varias semanas, sin duda alguna.

Ficha técnica

Título:    Cómo entrenar a tu dragón (2010)
Dirección: Chris Sanders y Dean DeBlois
Producción: Bonnie Arnold y Roy Lee
Guión: Dean DeBlois, Chris Sanders y Cressida Cowell (historia original)
Música: Michael Weiner, Hans Zimmer (colaboradores) y John Powell

Reparto de voces (en inglés)

Gerard Butler
America Ferrera
Jonah Hill
Plácido Domingo
Christopher Mintz-Plasse
Craig Ferguson

Reparto de voces (español)

Eleazar Gómez

Lo bueno: Esta pelicula entretiene y tiene muy buenos mensajes para la familia, tanto padres como hijos.

Lo malo: Un título más que es azotado por la moda de el 3D aunque no se necesitaba. Tiene un par de escenas que se ve muy bien en este formato más no es indispensable.

Lo feo: el doblaje es descepcionante, algunos personajes carece de simpatía, salvo un par de voces conocidas en otros trabajos. Pero Eleazar Gomez como voz del protagonista es pésimo. No tengo nada en contra de que se aventuren los actores a iniciarse en el difícil arte del doblaje, pero, no los avienten al ruedo sin capote. Mi opinión sería que primero les den papeles secundarios y luego de ahi poco a poco subir.

Lo gacho: “Como Entrenar a tu Dragón” tuvo una interesante pre-campaña en Estados Unidos y en Europa, con la promoción de los libros originales y un asombroso libro de ilustraciónes con el arte conceptual y una pseudo-guía describiendo hábitos de los dragónes a todo color y descripciónes de los personajes de la pelicula.

En primera, no se ve que vaya a llegar con esa promoción a nuestro país (encargar a USA…* sigh*) y segundo, si llegan, no quiero ni saber a que precio saldrán esas ediciónes en librerías.

Sé que sí hay aquí unas ediciónes pero de menor calidad, me refiero son las que saldrán junto con la pelicula.

En fín, disfruten de la pelicula, acomodense en su asiento,  la bebida a un lado  y compartan las palomitas con la(s) persona(s) que lo acompañe(n).

Califíco a esta pelicula con un 8.7, está bonita.

El autor: zamael

La regla No. 43 de los que saben el reglamento es que nunca beba Arenitas estando el enyesado a la luna llena... La regla No. 42 es que nunca de la espalda cuando juega contra ti Street Fighter, puede ser una experiencia... En todo lo demás es normal ¿O no lo es? Me encargo de los videos de Extravia.

¿Cómo explicarme tanto llanto? Y no hablo del llanto en la pantalla sino del mío propio. ¿Cómo justifico que yo no pueda llorar ante la muerte de un ser querido y, en cambio, me deshaga en mocos y sollozos? En realidad no puedo y creo que no quiero hacerlo.

Creo que el cine de antes, el cine de la época de oro tenía algo que no tiene el cine actual: magia.

No solo se trata de que ahora somos más cínicos y que cualquier hijo de vecino habla de encuadres, iluminación, fotografía, tomas e intensidad dramática. Yo vivo en esta época, yo soy un cínico y sin embargo, lloro.

No se trata sólo de que ahora las actuaciones sean mejores porque son más reales y los personajes menos unidimensionales, los diálogos más sencillos y las caracterizaciones más fieles. Todo eso es verdad. Nada de eso importa realmente. Se supondría que ante tales avances técnicos tendríamos que salir de las salas de cine extasiados, o bien, deprimidos hasta el punto del suicidio y no es así.

Es más. La mayoría de esos actores nunca oyeron hablar de apuntadores, prompters o pantallas. Se aprendían sus diálogos y provenían del teatro donde el contacto del público los forjaba y los deshacía.

Existía también el caso contrario: Pedro Infante, Mauricio Garcés y Jorge Negrete no tenían nada que ver con la actuación cuando tuvieron sus primeros protagónicos. Eran personalidades que destacaban por cierto magnetismo personal que les era propio. Ahora tenemos actores producto de un proceso maquilador, de una cadena de producción actoral y nada más, ó acaso ínfulas de actor y ganas de gozar de la fama. Poco más.

Por eso lloro como un niño cuando muere la Abuela de Luis Antonio en “Vuelven los García” porque no solo estoy ante una historia más grande que la vida misma. Personajes que son unidimensionales en el sentido que los Dioses del Olimpo lo son: arquetípicos. Por eso no dejo de llorar cuando escribo estas líneas, estoy ante la verdadera grandeza.

¿Por qué tendría que dejar de llorar?

El autor: De la Sota

Diabético inconsciente, escritor inconstante y burócrata de ocasión.